Game Design (B.A.)
Prüfung zum Bachelor of Arts im Studiengang Game Design
- Abschluss
- Bachelor of Arts (B.A.)
- Art
- Hochschul-Bachelor
- Studienform
- Fernstudium
- Credit-Points
- 180 ECTS
- Regelstudienzeit
- 36 Monate
- Lernaufwand/Woche
- ca. 35 Std.
- Selbstlernen gesamt
- 5418 Std. (7224 UE)
Kosten & Gebühren
- Gesamtkosten
- 16.883 €
- Ratenzahlung
- 72 × 234 €
Drei Preismodelle mit gleicher Gesamtgebühr: Die genannte Rate gilt für die längste Zahldauer (72 Monate = doppelte Regelstudienzeit); bei kürzerer Zahldauer steigt die Monatsrate entsprechend.
Angaben ohne Gewähr. Preise und Konditionen können sich ändern – bitte prüfe die aktuellen Studiengebühren auf der Kursseite des Anbieters.
Überblick
Ein Spiel beginnt mit einer Idee – und Game Designer:innen führen sie bis zum fertigen Spielerlebnis. Der Bachelor Game Design der Wilhelm Büchner Hochschule verbindet gestalterisches Handwerk – Zeichentechniken, Storyboarding, Semiotik und Ästhetik – mit der Konzeption von Spielmechaniken, Level Design und Spiele-Technik. In zwei Game-Design-Projekten – einem technischen und einem erzählerischen – sowie einer Vertiefung in Serious Games oder analoge Spiele baust du ein eigenes Portfolio auf; die berufspraktische Phase bringt Studio-Erfahrung. Damit bewirbst du dich als Game- oder Level-Designer:in in Studios, in der Serious-Games-Branche oder für die eigene Spieleentwicklung.
Inhalte
- Einführungs- und Orientierungsprojekt
- Zeichentechniken
- Medientechnische Grundlagen und Entwurfslehre
- Wissenschaftliches Arbeiten
- Kreativmethoden
- Interkulturelle Kommunikation
- Recht und Beruf
- Designgeschichte und -theorie
- Agiles Projektmanagement
- Storyboarding und Narration
- Grundlagen Wirtschaft und Marketing
- Semiotik und Ästhetik
- Spiele-Gestaltung
- Game Design Production Tools
- Projekt Game Design (technisch)
- Game Design Methoden
- Spiele-Technik
- Level Design
- Projekt Game Design (narrativ)
- Seminar
- Vertiefungsrichtung: Serious Games / Analoge Spiele
- Wahlpflichtbereich: Digitale Ethik / Human Centered Design / Design Research
- Projektarbeit
- Berufspraktische Phase
- Bachelorarbeit und Kolloquium
Karriere
Game- und Level-Design in Studios
Spielmechaniken festlegen, Welten und Level bauen, Spielgefühl austarieren: Die Module Spiele-Gestaltung, Game Design Methoden und Level Design bilden das Kernprofil für Design-Rollen in Entwicklerstudios – vom Indie-Team bis zum Publisher-Projekt, eingestellt wird über das Projekt-Portfolio.
Serious Games und Gamification
Der Markt für Spielprinzipien wächst längst außerhalb der Unterhaltung: Lernspiele, Gesundheits-Apps, Trainingssimulationen und gamifizierte Produkte. Die Vertiefung Serious Games zielt genau auf diese Auftraggeber – Bildungsanbieter, Kliniken, Unternehmen – bei denen Didaktik und Spielmotivation zusammenkommen müssen.
Eigene Spiele und analoge Formate
Recht und Beruf, Grundlagen Wirtschaft und Marketing sowie agiles Projektmanagement gehören zum Pflichtplan – das Rüstzeug für Selbstständigkeit und eigene Veröffentlichungen. Die Vertiefung Analoge Spiele öffnet zusätzlich den Brettspielmarkt, der eigene Verlage, Messen und ein treues Publikum hat.
Zugangsvoraussetzungen
Allgemeine Hochschulreife, fachgebundene Hochschulreife oder Fachhochschulreife oder Hochschulzulassungsberechtigung, die vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst als gleichwertig anerkannt ist oder bestandene Hochschulzugangsprüfung nach 2 Leistungssemestern
Zwei ungewöhnliche Vertiefungen: Serious Games und analoge Spiele
Statt der üblichen Engine-Spezialisierungen setzt der Studiengang auf zwei inhaltliche Richtungen: Serious Games – Spiele mit Zweck, von der Bildung bis zur Therapieunterstützung – und analoge Spiele, wo Mechanik und Balancing ohne Bildschirm funktionieren müssen. Beides schärft dieselbe Kernkompetenz aus einer anderen Seite: Regeln, Motivation und Erlebnis so zu entwerfen, dass Menschen freiwillig weiterspielen. Der Wahlpflichtbereich (Digitale Ethik, Human Centered Design, Design Research) ergänzt die reflektierende Perspektive.
Verwandte Studiengänge
Zusätzliche Informationen
Kostenlose Verlängerung der Studienzeit um 18 Monate möglich. Näheres hierzu ist beim Institut zu erfragen.
Häufige Fragen
- Game Design oder Game Development – was passt zu mir?
- Game Design (dieser B.A.) entwirft das Spiel: Mechaniken, Level, Story, Spielgefühl – gestalterisch-konzeptionell mit technischem Grundverständnis. Game Development (der B.Sc. der WBH) baut das Spiel: Programmierung, Engines, Softwaretechnik. Wer lieber Regeln und Welten erfindet, ist hier richtig; wer lieber Code schreibt, im Development-Studiengang.
- Muss ich programmieren können?
- Nein – Programmierkenntnisse sind keine Zulassungsvoraussetzung. Das Modul Spiele-Technik und die Game Design Production Tools vermitteln das technische Verständnis, das Designer:innen brauchen, um mit Entwickler:innen auf Augenhöhe zu arbeiten; der Schwerpunkt bleibt aber Konzeption und Gestaltung.
- Wie baue ich im Fernstudium ein Portfolio auf?
- Über die Projektkette des Studienplans: ein technisches und ein narratives Game-Design-Projekt, dazu Projektarbeit und berufspraktische Phase. Am Ende stehen mehrere dokumentierte, spielbare Arbeiten – in dieser Branche zählt das fertige Projekt mehr als jede Note.