Game Design (B.A.)

Überblick

Ein gutes Spiel fesselt in Sekunden – dahinter steckt Können, kein Zufall. Der Bachelor Game Design bringt dir die ganze Kette bei, von der Idee bis zum spielbaren Prototyp: Game Design und Game Art, Storytelling und Spielpsychologie, User Experience und die Entwicklung mit Level-Design und Game Engines. Dazu kommen die Themen, die die Branche gerade prägen – Künstliche Intelligenz im Spiel sowie Augmented, Mixed und Virtual Reality – und ein Blick auf die Datenseite mit Analytics.

Inhalte

• Einführung in Game Design
• Gestaltung Interaktiver Medien
• Storytelling
• Allgemeine Psychologie
• Game Studies
• Game Art
• Seminar: Spielanalyse
• User Experience
• Gestaltung und Ergonomie von User Interfaces / User Interface Design
• Game Development und Level Design
• Game Development und Game Engines
• Advanced Game Design
• IT-Projektmanagement
• Künstliche Intelligenz
• Augmented, Mixed und Virtual Reality
• Statistik / Data Analytics und Big Data
• Projekt: Game Art
• Projekt: Analoges Spiel
• Projekt: Digitales Spiel
• Projekt: AR und VR Game
• Projekt: Spielprototyp
• Projekt: Berufsfelder der Spieleindustrie
• Spezialisierung: je eine aus 3 Wahlpflichtbereichen
• Bachelorarbeit und Kolloquium

Karriere

Zugangsvoraussetzungen

Allgemeine oder fachgebundene Hochschulreife bzw. Fachhochschulreife – oder als beruflich Qualifizierte:r ohne Abitur der Zugang über eine abgeschlossene Berufsausbildung mit einschlägiger Berufserfahrung bzw. eine Aufstiegsfortbildung (z. B. Meister:in, Fachwirt:in). Ein Eignungsnachweis oder Mappenzwang besteht nicht. Näheres regelt die Einschreibungs- und Anerkennungsordnung der Hochschule.

Die ganze Kette: Design, Art, Development und Engines

Game Design wird hier nicht auf das Entwerfen von Spielideen verengt, sondern deckt die gesamte Entstehung eines Spiels ab: Game Design und Advanced Game Design, Game Art und User Experience, Game Development mit Level-Design und Game Engines. Ergänzt um Spielpsychologie, Game Studies und aktuelle Technologien – KI im Spiel, Augmented und Virtual Reality – verstehst du sowohl die kreative als auch die technische Seite und kannst im Team an jeder Station mitreden.

Ein Portfolio aus echten Spielen

In der Spielebranche zählt, was du gebaut hast. Deshalb ziehst du dich durch eine Kette von Projekten: ein analoges Spiel, ein digitales Spiel, ein AR/VR-Game und einen Spielprototyp, dazu ein Projekt zu den Berufsfeldern der Spieleindustrie. So verlässt du das Fernstudium nicht nur mit einem Abschluss, sondern mit vorzeigbaren Arbeiten – dem Portfolio, auf das Studios und Publisher bei der Bewerbung zuerst schauen.

Verwandte Studiengänge

• Game Design (B.A.)WBH

Häufige Fragen

Brauche ich Vorkenntnisse im Zeichnen oder Programmieren?

Nein, und es gibt keinen Mappenzwang. Game Art, Gestaltung und die Entwicklung mit Game Engines werden im Studium aufgebaut. Kreativität und Begeisterung für Spiele sind wichtiger als fertige Zeichen- oder Programmierfähigkeiten – beides lernst du entlang der Projekte.

Was unterscheidet Game Design von Mediendesign oder Informatik?

Game Design bündelt gezielt alles rund um Spiele – Design, Art, Storytelling, Spielpsychologie und Entwicklung mit Engines. Mediendesign ist breiter gestalterisch, ein Informatikstudium fokussiert auf Programmierung und Systeme. Wer speziell Spiele entwickeln und gestalten will, ist im Game Design am genauesten aufgehoben.

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