Kann ich Ölmalerei ohne Lösungsmittel in der Wohnung lernen?

Ja – wasservermischbare Ölfarben lassen sich mit Wasser verdünnen und auswaschen, und für klassische Ölfarben gibt es geruchsarme Malmittel. Damit ist Öl auch im Wohnzimmer machbar; nur die langen Trocknungszeiten bleiben Teil des Deals. Viele Kurse nennen ihr Farbsystem explizit – darauf lohnt der Blick vor dem Materialkauf.

Acryl- & Ölmalerei

Online-Kurse im Fachbereich Kunst, Schreiben & Handwerk

Deckende Farben, kräftige Texturen: Acryl verzeiht viel und trocknet schnell, Öl belohnt Geduld mit Tiefe – dazu Gouache, Acrylmarker, Monotypie und Spachteltechnik. Die Kurse führen motivweise durch Landschaften, Blumen und Abstraktes; die Trockenmedien liegen bei Pastell & Buntstiften.

Ölmalerei für Anfänger: Rose, Wildrose und LilieIn diesem Einsteigerkurs malst du drei eigene Ölbilder – jedes mit einem ganz eigenen Blütencharakter: eine zarte, samtige Lachsrose, einen verspielten, natürlichen Wildrosen-Zweig und eine kraftvolle, leuchtende rot-orange Lilie. Jede Blüte hat ihren eigenen Ausdruck, ihre eigene Farbstimmung und ihre eigene malerische Herausforderung. Gemeinsam erkunden wir, wie unterschiedlich Schönheit sein kann. Du startest ganz von vorn: Ich zeige dir die Imprimatura-Technik für einen stimmungsvollen, atmosphärischen Bildgrund. Du lernst, wie du mit einer begrenzten Palette von nur 12 Farben ein volles, harmonisches Farbspektrum mischst – von zarten Aprikot- und Rosatönen über leuchtendes Orange bis zu tiefen, kühlen Schatten. Außerdem modellierst du Blütenblätter mit Licht, Schatten und weichen Übergängen und verleihst ihnen so Lebendigkeit und Tiefe. Jedes Bild wird Schritt für Schritt gemeinsam gemalt – in deinem eigenen Tempo, ohne Druck, mit viel Freude am Entdecken. Keine Vorkenntnisse nötig. Alles, was du brauchst, sind deine Materialien, 4 bis 6 Stunden ungestörte Malzeit und die Lust, etwas Schönes zu erschaffen. Eine detaillierte Materialliste bekommst du vor Kursbeginn. Am Ende hast du nicht nur drei fertige Blütenbilder, auf die du stolz sein kannst. Du hast handwerkliches Können, malerisches Selbstvertrauen und die Gewissheit: Ölmalerei ist für mich möglich. Ich hole dich genau dort ab, wo du stehst – und begleite dich bis zum letzten Glanzlicht.
Kreative Portrait mit Akryl Marker. Teil 2Online-Kurs „Kreative Porträts mit Acrylmarkern – Teil 2Zwei kreative Herangehensweisen für individuelle ErgebnisseWillkommen zum zweiten Teil unseres Online-Kurses „Kreative Porträts mit Acrylmarkern“! In diesem Abschnitt vertiefen wir deine gestalterischen Fähigkeiten und eröffnen dir zwei unterschiedliche Herangehensweisen, um ausdrucksstarke Porträts zu gestalten. Beide Methoden setzen auf den kreativen Umgang mit Farben, Flächen, Linien und Akzenten – und jede bringt ihren eigenen Reiz mit sich. Ziel ist es, durch gezielten Einsatz von Acrylmarkern ausdrucksstarke und persönliche Porträts zu erschaffen, die deine Handschrift als Künstlerin oder Künstler sichtbar machen. Variante 1: Von der Fläche zur LinieZuerst Farbfelder – dann Konturen und AkzenteIn der ersten Herangehensweise arbeiten wir intuitiv mit Farbflächen. Hierbei startest du mit dem großzügigen Auftragen farbiger Flächen auf deinem Porträt. Achte dabei weniger auf Details und mehr auf die Wirkung der Farben im Zusammenspiel. Du kannst dabei entweder realistische Farbtöne wählen oder ganz bewusst kontrastreiche oder ungewöhnliche Farbwelten einsetzen – je nach Stimmung und Ausdruck, den du erzielen möchtest. Sobald die Farbflächen stehen, geht es im nächsten Schritt darum, mit dunklen Linien (z. B. in Schwarz oder Dunkelblau) Konturen zu definieren und das Gesicht zu strukturieren. Hier kannst du entscheiden, ob du eher grafisch und stark stilisiert arbeiten möchtest oder lieber weiche, skizzenhafte Linien einsetzt. Als Abschluss nutzt du helle oder weiße Marker, um gezielte Akzente zu setzen: Lichtreflexe in den Augen, Highlights auf der Stirn oder ein leichtes Leuchten auf der Nase oder Wange geben dem Porträt Tiefe und Lebendigkeit.
Malen mit Akrylmarker. Löwe KreationNeuer kreativer Malkurs: Malen mit Acrylmarkern – Doppeltest: Porträt eines Löwen, malerisch und grafischTauche ein in eine faszinierende Welt aus Farbe, Ausdruck und Form: In unserem neuen Kreativkurs „Malen mit Acrylmarkern – Doppeltest: Porträt eines Löwen“ kombinieren wir zwei künstlerische Herangehensweisen in einem spannenden Projekt. Dabei entsteht ein eindrucksvolles Porträt des Königs der Tiere – teils malerisch, teils grafisch. Der Kurs richtet sich an alle, die ihre Fähigkeiten im Zeichnen und Malen weiterentwickeln möchten – egal ob Anfängerin oder Fortgeschrittener. Im Zentrum steht das kreative Arbeiten mit Acrylmarkern, die sowohl für flächige Farbgebung als auch für präzise Linienführung ideal sind. Phase 1: Einführung & Grundlagen – Zahlreiche Übungen zum EinstiegZu Beginn widmen wir uns grundlegenden Übungen. Diese dienen dazu, den Umgang mit den Acrylmarkern zu erlernen und das Gefühl für Linie, Fläche und Struktur zu schärfen. In mehreren kleinen Skizzen erproben wir verschiedene Techniken: vom dynamischen Strich über Schraffuren bis hin zu weichen Farbverläufen. Du bekommst Raum zum Experimentieren und Entdecken – ganz ohne Druck. Phase 2: Der Löwe als Motiv – Vom Skizzenbuch zur KompositionIn der zweiten Kursphase steht der Löwe im Mittelpunkt. Gemeinsam analysieren wir Aufbau, Proportionen und Ausdruckskraft eines Löwenporträts. Mit Hilfe einfacher Formen erarbeiten wir Schritt für Schritt verschiedene Ansichten und Bewegungen. Dabei achten wir auf das Spiel von Licht und Schatten, auf das Volumen des Fells und die Ausstrahlung der Augen. Phase 3: Farbwahl und Kontraste – Emotion durch FarbeEin wichtiges Element dieses Kurses ist die bewusste Auswahl von Farben. Wir beschäftigen uns mit Farbwirkung, Harmonien und Kontrasten.
Malen mit Akryl Marker. Grafik. WaschbärNeuer Malkurs: Tierische Kreativität mit AcrylmarkernZwei spannende Aufgaben: Ein neugieriger Waschbär und ein fröhlicher FroschWillkommen zu unserem neuen Malkurs, in dem wir gemeinsam die faszinierende Welt der Acrylmarker entdecken! Dieser Kurs richtet sich an alle, die Freude an Farben, Tieren und kreativen Techniken haben – egal ob Anfänger:in oder mit Vorerfahrung. Schritt für Schritt lernst du, wie man mit Acrylmarkern ausdrucksstarke Tierporträts erschafft. Unsere zwei Hauptprojekte: Ein verspielter Waschbär und ein netter Frosch in seiner natürlichen Umgebung. Einführung: Acrylmarker ausprobieren auf farbigem PapierBevor wir mit den Tierzeichnungen beginnen, nehmen wir uns Zeit, um die Materialien kennenzulernen. Wir starten mit Farbproben auf verschiedenem farbigen Papier (z. B. Kraftpapier, Pastelltöne, Schwarz oder Dunkelgrün). Diese Übung hilft dir, ein Gefühl für die Deckkraft, das Farbverhalten und die Trocknungszeit der Marker zu entwickeln. Dabei lernst du: Wie wirken helle Farben auf dunklem Papier? Wie lassen sich Schichten übereinander aufbauen? Wie mischt man Farben mit Acrylmarkern, ohne dass sie verschmieren? Welche Spitzen (fein, breit, Pinsel) eignen sich für welche Details? Während dieser Phase kannst du einfache Formen, Linien und Muster ausprobieren. Notiere dir gerne kleine Farbtests und Anmerkungen direkt auf dem Papier – wie ein visuelles Notizbuch, das du im Laufe des Kurses weiterführen kannst. Grundlagen: Tiere zeichnen mit SystemBevor wir in die konkreten Aufgaben einsteigen, gibt es eine Einführung ins tierische Zeichnen.
Teil 1. Portrait. Akryl Marker. Basis WissenOnline-Kurs: Basiswissen Porträt mit Acrylmarkern im Pop-Art-StilWillkommen zu deinem kreativen Einstieg in die Welt der Porträtmalerei! In diesem Online-Kurs lernst du Schritt für Schritt, wie du mit Acrylmarkern farbenfrohe, ausdrucksstarke Porträts im unverkennbaren Stil der Pop Art gestalten kannst – ganz ohne Vorkenntnisse. Was erwartet dich? Dieser Kurs bietet dir ein fundiertes Basiswissen zur Porträtzeichnung und kombiniert es mit der kraftvollen Bildsprache der Pop Art und der Vielseitigkeit von Acrylmarkern. Du lernst, wie du Gesichter proportioniert darstellst, mit Farbkontrasten arbeitest und deine Werke durch gezielte Linienführung und kreative Farbwahl zum Leben erweckst. Ziel des KursesAm Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, ein individuelles Pop-Art-Porträt mit Acrylmarkern zu gestalten – im Stil von Warhol, Lichtenstein & Co., aber mit deinem ganz eigenen Ausdruck. Du wirst verstehen, wie Farbe, Fläche und Linie zusammenspielen und wie du damit Emotion und Persönlichkeit ins Bild bringst.
Malen mit Akryl Marker. Lustiges SchweinchenWillkommen zu unserem farbenfrohen Online-Kurs „Lustiges Schweinchen mit Acrylmarkern malen“ – der perfekte Einstieg in die Welt der Marker-Malerei für Anfänger und Hobbykünstler*innen jeden Alters! In diesem Kurs zeigen wir dir Schritt für Schritt, wie du mit einfachen Techniken, ein wenig Geduld und einer großen Portion Spaß ein charmantes, witziges Schweinchen aufs Papier zauberst – ganz ohne Vorkenntnisse! Was erwartet dich? In diesem Kurs lernst du: Grundlagen der Acrylmarker-Kunst: Welche Marker sind geeignet, wie du sie vorbereitest und welche Papiersorten am besten funktionieren. Skizzieren leicht gemacht: Du lernst, wie du eine einfache und witzige Schweinchenfigur vorzeichnest – ganz locker aus der Hand. Farbauftrag & Schattierungen: Wir zeigen dir, wie du mit Acrylmarkern leuchtende Farben aufträgst, Übergänge weichgestaltest und deinem Schweinchen Leben einhauchst. Details & Persönlichkeit: Von frechen Schnauzen bis zu witzigen Ohren – wir zeigen dir, wie du mit kleinen Details große Wirkung erzielst. Hintergrundgestaltung: Tipps für einfache, kreative Hintergründe, die dein Werk perfekt in Szene setzen. Warum ein Schweinchen? Schweinchen sind nicht nur niedlich und lustig, sondern auch tolle Motive für erste Marker-Experimente. Mit ihren runden Formen, rosa Farbtönen und ausdrucksstarken Gesichtern sind sie ideal, um das Zeichnen und kolorieren mit Acrylmarkern zu üben – und dabei jede Menge Spaß zu haben! Außerdem: Wer kann bei einem gut gelaunten Schweinchen schon nicht schmunzeln? Für wen ist der Kurs geeignet?
Malen mit Akrylmarker. PfingstrosenOnline-Grafik-Kurs: Pfingstrosen zeichnen mit Acryl-Markern – Kreativität in BlüteBlumenmotive faszinieren Künstlerinnen und Künstler seit Jahrhunderten – und kaum eine Blume ist dabei so ausdrucksstark und zugleich zart wie die Pfingstrose. In unserem Online-Grafik-Kurs „Pfingstrosen mit Acryl-Markern“ lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie diese prachtvollen Blüten mit modernen Zeichenmitteln wie Acryl-Markern gestalten können. Ganz ohne Pinsel – dafür mit lebendiger Farbe, klaren Linien und viel Raum für Ihren persönlichen Stil. Was erwartet Sie in diesem Kurs? In diesem praxisorientierten Onlinekurs führen wir Sie in die Technik des Zeichnens und Malens mit Acryl-Markern ein – einem vielseitigen Medium, das sich hervorragend für detailreiche botanische Illustrationen eignet. Pfingstrosen bieten mit ihren geschwungenen Blättern, dicht gefüllten Blüten und vielfältigen Farbschattierungen ein ideales Motiv für die Arbeit mit Markern. Der Kurs ist für Anfänger genauso geeignet wie für Fortgeschrittene, die sich mit einem neuen Medium oder Stil ausprobieren möchten. Kursinhalte im ÜberblickDer Kurs ist in übersichtliche Module gegliedert, die Sie im eigenen Tempo durchlaufen können. Zu jedem Abschnitt erhalten Sie Videoanleitungen, Vorlagen, Schritt-für-Schritt-Erklärungen und praktische Übungen. Modul 1: Einführung in Acryl-MarkerWas sind Acryl-Marker? Unterschiede zu Alkoholmarkern, Tusche, Aquarell & Co. Materialien und Markenempfehlungen (z. B. Molotow, Posca, Liquitex)Papierwahl: Welches Papier ist geeignet für leuchtende Ergebnisse?
Altmeisterliche Porträt Malerei mit ÖlfarbenTauche ein in die faszinierende Welt der Porträtmalerei mit unserem Kurs "Altmeisterliche Porträt Malerei mit Ölfarben: Grundlagen, Techniken, Inspiration". In diesem Kurs wirst du in die grundlegenden Konzepte und Techniken eingeführt, die erforderlich sind, um beeindruckende Porträts zu malen. Unser Kurs beginnt mit einer Einführung in die Grundlagen der Porträtmalerei, in der du die Materialien und Werkzeuge kennenlernen wirst, die für die Malerei benötigt werden. Von Pinseln über Farben bis hin zu verschiedenen Leinwandgrundierungen wirst du alles kennenlernen, was du für einen erfolgreichen Start benötigst. Als nächstes vertiefen wir uns in die Techniken der Porträtmalerei. Du wirst lernen, wie du die Anatomie des Gesichts verstehst und zeichnest, wie du Licht und Schatten richtig setzt und wie du Farben mischst, um realistische und ausdrucksstarke Porträts zu erzeugen. Durch praktische Übungen und Schritt-für-Schritt-Anleitungen wirst du deine Fertigkeiten kontinuierlich verbessern. Darüber hinaus werden wir uns von den Meistern der Porträtmalerei inspirieren lassen. Wir werden Werke berühmter Künstler wie Rembrandt, Sargent und Freud betrachten und deren Techniken analysieren, um unser Verständnis für die Kunst des Porträtierens zu vertiefen. Egal, ob du ein Anfänger bist, der die Grundlagen erlernen möchte, oder ein fortgeschrittener Künstler, der seine Fertigkeiten verbessern möchte, dieser Kurs bietet für jeden etwas. Tritt ein in die Welt der Porträtmalerei und entdecke deine kreative Seite!
Kreative Pinselmalerei von Anfang anWillkommen zu meinem neuen, sehr originellen Pinselmalkurs. Ich würde diesen Kurs als Grafik bezeichnen, obwohl er auch Elemente der Malerei enthält, da wir mit dem Pinsel arbeiten werden. Wir werden mit chinesischer Tinte und einem Pinsel aus chinesischem Ziegenhaar arbeiten, sie sind sehr elastisch und erzeugen eine einzigartige Linie. Wenn Sie keinen solchen Pinsel haben, ist das nicht beängstigend, versuchen Sie es mit einem anderen, kontrollieren Sie einfach die Art der Linien, und wir werden unsere Arbeit mit meinen wunderschönen Lira-Stiften abschließen – ich habe noch nichts Besseres in Farbe und Weichheit gefunden. Die erste Lektion habe ich für Sie als Probe aufgezeichnet – Sie lernen, wie Sie den Pinsel richtig halten, verschiedene Striche und Linien erzeugen, bitte machen Sie diese Lektion sehr gewissenhaft – diese Fähigkeiten benötigen Sie für weitere Kompositionen. Die nächsten Lektionen sind kreativIch Liebe ParisIch liebe WienSommerlilienÜber den Dächern von ParisIn städtischen Landschaften lernen wir, ikonische Architekturkomplexe auszuwählen und mit wenigen Strichen, wobei wir uns nur auf die Hauptelemente konzentrieren, den Charakter des Gebäudes zu schaffen. Sie werden sofort den Eiffelturm, den Arc de Triomphe und die wunderschöne Sacré Coeur in Paris erkennen. Riesenrad, Karlskirche und Stephansdom in WienUnd schaffen Sie in der Komposition über den Dächern von Paris mit dem hoch aufragenden Eiffelturm eine wunderschöne und so wiedererkennbare, einzigartige Welt und den Geist von Paris bei Nacht. Nachdem wir urbane Kompositionen erstellt haben, werden wir sie mit weichen Buntstiften mit farblich kontrastierenden Akzenten finalisieren.
Entdecke die Welt der Ölmalerei - Malen mit ÖlfarbenIn meinem Kurs "Malen mit Ölfarben" liegt der Hauptfokus darauf, den Teilnehmern ein umfassendes Verständnis der Ölmalerei zu vermitteln und ihnen die notwendigen Werkzeuge und Techniken zur Verfügung zu stellen, um ihre künstlerische Ausdrucksfähigkeit zu entwickeln. Dabei werden verschiedene Maltechniken behandelt, darunter die Alla prima Malerei, bei der das Gemälde in einer Sitzung oder feuchten Schicht fertiggestellt wird, das Glazieren, bei dem dünne, transparente Farbschichten verwendet werden, um Tiefe und Brillanz zu erzeugen, sowie die Anwendung der Lomis Methode, einer Schicht-für-Schicht-Technik zur Erstellung eines Gemäldes. Zusätzlich wird den Teilnehmern die Reihenfolge und der Bildaufbau in der Ölmalerei vermittelt, um ein ausgewogenes und harmonisches Kunstwerk zu schaffen. Durch praktische Übungen, Demonstrationen und individuelles Feedback werden die Kursteilnehmer ermutigt, ihr kreatives Potenzial zu entfalten und ihre eigenen einzigartigen Kunstwerke mit Ölfarben zu gestalten. Grundlagen der Ölmalerei: Einführung in die Materialien, Werkzeuge und Techniken der Ölmalerei. Maltechniken: Erlernen verschiedener Maltechniken wie Lasieren, Impasto, Nass-in-Nass-Technik und Trockenbürsten. Alla prima Malerei: Verständnis und Anwendung der Alla prima Technik, bei der das Gemälde in einer Sitzung oder in einer feuchten Schicht fertiggestellt wird. Glazieren: Erkunden der Glazing-Technik, bei der dünne, transparente Farbschichten verwendet werden, um Tiefe und Brillanz zu erzeugen. Lomis Methode und Bildaufbau: Lernen Sie die Lomis Methode kennen, eine Schicht-für-Schicht-Methode zur Erstellung eines Gemäldes. Erfahren Sie mehr über den Aufbau eines Bildes, die Komposition und die Reihenfolge der Schichten in der Ölmalerei.
Herbst Stimmung. Akrylmalerei. Impressionismus. Teil 2Willkommen bei meinem Kunstkurs „ Herbstliche Stimmung, Akrylmalerei, 2. TeilAkryl und SoftpastellDies ist de 2. Teil einer Kursserie, in der wir die herbstliche Stimmung einfangen wollen, diesmal in Akryl und Softpastell. Im ersten Teil hab ich dir schon gezeigt, wie man diese besondere Stimmung einfängt und du hast gelernt, wie man diese besondere Stimmung einfängt, du hast gelernt wie man Spiegelungen und Kontraste künstlerisch umsetzt und so zu einem einmaligen, besonderen Ergebnis kommt. Jetzt kommt Akryl als zusätzliches Mittel zum Einsatz.das erste Bild das wir gemeinsam kreativ umsetzen werden ist in klassischer impressionistischer Malweise, Pinselstriche und Mosaikhafte Tupfer mit dem Pinsel, helfen uns die Eigene Stimmung eines regnerischen Herbsttages umzusetzen. Der Umgang mit Akryl ist generell einfacher, man kann durch Übermalen schnell Änderungen vornehmen. Wichtig ist jedoch ständig auf den Kontrast zwischen Licht und Hintergrund zu achten. auf dem bereits in Akryl vorbereiteten Hintergrund, geht es sehr schnell in zwei Zügen - und du hast die herbstliche Stimmung festgehalten. Das zweite Bild ist wieder ganz anders. du schaffst in Akryl in freien Pinselstrichen einen entsprechenden Hintergrund, der dann durch Softpastell mit entsprechenden Spiegelungen herausgearbeitet wird. Du hast in diesem Kurs schnell zwei Kunstwerke in unterschiedlichem Herangehen geschaffen und die Herbststimmung durch die Farbwahl und der Spiegelungen kreativ umgesetzt.
Entstehung der Abstraktionhallo und willkommen in meinem neuen Kurs über Abstraktion. In diesem Kurs zeige ich dir meinen persönlichen Weg der Entstehung von Abstraktion in moderner Acrylmalerei. Wir schaffen ein Bild auf Leinwand und 6 Werke auf Papier. Diese Arbeiten sind kreativ und sehr interessant in ihrer Komposition und Farbe. Wir haben nicht sehr viele Elemente, aber ihr Lakonismus betont die Stimmung und innere Stärke der Arbeit. Zuerst werde ich dir die erforderlichen Kunstmaterialien erläutern und das Geheimnis von interessanten Farbmischungen, die sehr gut zu einandere passen, enthüllen. Unser Kurs beginnt mit einer Lektion über die erforderlichen Kunstmaterialien. Für diesen Kurs benötigst du einige spezielle Materialien ( Acrylfarben, eine Schablone, Becher zum mischen...etc..)Zuerst mischen wir alle notwendigen Farbtöne in separaten Bechern an. Danach geht es los: wir werden parallel über die Werke malen, Schicht nach Schicht, neue Elemente werden gleichzeitig auf alle Werke hinzugefügt. Wir werden folgende Elemente kombinieren:-Fläche- Kratzen- Schablone. Schrift- Grafische Elemente- Spritzen Unsere weitere Arbeit wird auf dickes Zeichenpapier gezeichnet und gemalt und wir werden eine grafische Skizze als Grundlage für unsere kreative Arbeit verwenden. Markierungslinien bleiben erhalten und charakterisieren die Arbeit, während Farbflecken mit Acryl die Dynamik betonen und die Komposition ausdrucksvoller machen. Nach dem vollständigen Trocknen wird die Arbeit mit weichen Buntstiften abgeschlossen und wir werden Schattierungs- oder Schattierungstechnik anwenden. Du können sich ein zweites Werk erstellen, zum Beispiel die Komposition "Grün- Blau", und dann habst du ein wunderbares Dyptichion. Die Arbeit ist erledigt. Vergesse nicht, es zu unterschreiben.
Acryl Malerei See LandschaftenHallo und Willkommen in meiner Kunstwelt! In diesem Kurs zeige ich dir wieder eine neue Facette von moderner Acrylmalerei. Dramatische und Stimmungsvolle Landschaften mit Pinsel und Spachtel (Malmesser)Wir werden an zwei Werken arbeiten: "Gewitter Stimmung" und "Kalter Morgen". Diese Arbeiten sind kreativ und sehr interessant in Komposition und Farbgebung. Wir haben nicht sehr viele Elemente, aber ihr Lakonismus betont die Stimmung und innere Stärke der Arbeit. Zunächst werde ich Ihnen die erforderlichen Kunstmaterialien erläutern und das Geheimnis von zwei zusätzlichen Farben enthüllen. Unser Kurs beginnt mit eine Lektion über die erforderlichen Kunstmaterialien für diesen Kurs - Sie benötigen wirklich nur sehr wenige Materialien. Die ersten Kompositionen beginnen wir wie immer mit einer charakteristischen Skizze mit einem einfachen schwarzen Stift, um den Charakter und den Ausdruck des Motivs zu verstehen, und dann erzähle ich Ihnen die kleinen Geheimnisse der dekorativen Malerei - wie man einen Hintergrund malt, wie man eine Silhouette erstellt und welche Linien in diesen Kompositionen am ausdrucksvollsten sind. Wir werden diese grafischen Entwürfe mithilfe von Ölpastell erstellen. Sie werden auf dickes Zeichenpapier gezeichnet und gemalt und wir werden eine grafische Skizze als Grundlage für unsere kreative Arbeit verwenden. Markierungslinien bleiben erhalten und charakterisieren sozusagen die Arbeit, während Farbflächen die Dynamik betonen und die Komposition ausdrucksvoller machen. Unsere Hauptwerke werden auf die Leinwände gemalt, zuerst mit einem Pinsel und danach werden wir mit Malmesser arbeiten um mehr Struktur und Dynamik in unsere Werke hineinzubringen. So werden zwei grafische Bilder und zwei Acryl Bilder geschaffen. Die Arbeit ist erledigt.
Acryl Abstraktion. Serie "Prinzessinnen"Hallo und herzlich willkommen bei meinem neuen Kurs über Abstraktion. In diesem Kurs zeige ich Dir meinen persönlichen Weg bezüglich der Entstehung von Abstraktionen in der moderner Acrylmalerei mit den Elementen der Monotypie. Wir schaffen ein Bild auf Leinwand und 2 Werke auf Papier. Diese Arbeiten sind kreativ und sehr interessant in ihrer Komposition und Farbe. Wir haben nicht sehr viele Elemente, aber ihr Einfachheit betont die Stimmung und innere Stärke der Arbeit. Zuerst werde ich Dir die erforderlichen Kunstmaterialien erläutern und das Geheimnis von interessanten Farbmischungen, die sehr gut zu einandere passen, enthüllen. Unser Kurs beginnt mit einer Lektion über die erforderlichen Kunstmaterialien. Für diese Lektion benötigst du einige spezielle Materialien ( Gold, glänzende schwarze Farbe)Danach geht es los: wir werden parallel über die Werke malen, Schicht nach Schicht, neue Elemente werden gleichzeitig bei allen Bildern hinzugefügt. Die ersten Kompositionen " Prinzessinnen" beginnen wie immer mit einer Skizze mit einem einfachen schwarzen Stift, um den Charakter und den Ausdruck des Motivs zu verstehen und dann erzähle ich Dir die kleinen Geheimnisse der dekorativen Malerei - wie man einen Hintergrund malt, wie man eine Silhouette erstellt und welche Linien in diesen Kompositionen am ausdrucksvollsten sind. Unsere zweite Arbeit wird auf dickes Zeichenpapier gezeichnet und gemalt und wir werden eine grafische Skizze als Grundlage für unsere kreative Arbeit verwenden. Markierungslinien bleiben erhalten und charakterisieren sozusagen die Arbeit, während Farbflecken mit Acryl die Dynamik betonen und die Komposition ausdrucksvoller machen. Nach dem vollständigen Trocknen wird die Arbeit mit weichen Buntstiften abgeschlossen und wir verwenden die Schattierungstechnik.
Acrylmalerei. Impressionismus. Malen mit PinselstrichenHallo und willkommen bei meinem neuen Acryl Malkurs "Impressionismus"In diesem Kurs zeige ich Dir alle Ansätze von impressionistischer Malweise:- Pinselstriche- Farbwahl- Licht und Schatten- Kontraste- Dunkelheiten ohne SchwarzWir werden an zwei Werken arbeiten: "Kunstreplik. Van Gogh" und "Stilleben mit drei roten Birnen". Diese Arbeiten sind kreativ und sehr interessant in Komposition und Farbe. Wir haben nicht sehr viele Elemente, aber ihr Lakonismus betont die Stimmung und innere Stärke der Arbeit. Zunächst werde ich Dir die erforderlichen Kunstmaterialien erläutern und das Geheimnis von dunklen Farben enthüllen. Unsere Arbeit beginnt mit einer Lektion über die erforderlichen Kunstmaterialien für diesen Kurs - Du benötigst wirklich nur sehr wenige Materialien. Die erste Komposition "Van Gogh " startet wie immer mit einer charakteristischen Skizze mit einem einfachen schwarzen Stift, um den Charakter und den Ausdruck des Motivs zu verstehen und dann erzähle ich Dir die kleinen Geheimnisse der impressionistischer Malerei - wie man einen Hintergrund malt, wie man eine Silhouette erstellt und welche Linien in diesen Kompositionen am ausdrucksvollsten sind. Unsere zweite Arbeit " Stilleben" wird ebenfalls auf Leinwand gemalt und wir werden eine grafische Skizze als Grundlage für unsere kreative Arbeit verwenden.in dieser Arbeit lernen Ihr folgende wichtige Ansätze:- Komposition- Licht und Schatten- Kontrastfarben- Hintergrund- Glas- Runde ObjekteDie Kunstwerk ist erledigt. Vergiss jetzt nicht, das Bild zu unterschreiben und wenn Du möchtest, so zu lackieren, dass die Farben tiefer klingen und wie von Innen leuchten. Auch Arbeiten auf Papier müssen unter Glas dekoriert werden.
Acryl Malerei Modern. Decorative TiereIn diesem Kurs zeige ich Ihnen zwei völlig unterschiedliche Ansätze der modernen Acrylmalerei. Wir werden an zwei Werken arbeiten: "Eulen dekorative" und "Eulen Grafik". Diese Arbeit ist kreativ und sehr interessant in Komposition und Farbe. Wir haben nicht sehr viele Elemente, aber ihr Lakonismus betont die Stimmung und innere Stärke der Arbeit. Zunächst werde ich Ihnen die erforderlichen Kunstmaterialien erläutern und das Geheimnis von zwei zusätzlichen Farben enthüllen. Unser Kurs beginnt mit eine Lektion über die erforderlichen Kunstmaterialien für diesen Kurs - Sie benötigen wirklich nur sehr wenige Materialien. Die erste Komposition "Eulen dekorative " beginnt wie immer mit einer charakteristischen Skizze mit einem einfachen schwarzen Stift, um den Charakter und den Ausdruck des Motivs zu verstehen, und dann erzähle ich Ihnen die kleinen Geheimnisse der dekorativen Malerei - wie man einen Hintergrund malt, wie man eine Silhouette erstellt und welche Linien in diesen Kompositionen am ausdrucksvollsten sind. Unsere zweite Arbeit wird auf dickes Zeichenpapier gezeichnet und gemalt und wir werden eine grafische Skizze als Grundlage für unsere kreative Arbeit verwenden. Markierungslinien bleiben erhalten und charakterisieren sozusagen die Arbeit, während Farbflecken mit Acryl die Dynamik betonen und die Komposition ausdrucksvoller machen. Nach dem vollständigen Trocknen wird die Arbeit mit weichen Buntstiften abgeschlossen und wir verwenden die Schattierungs- oder Schattierungstechnik. Sie können sich ein zweites Werk erstellen, zum Beispiel die Komposition "Zebra", und dann haben Sie ein wunderbares DyptichDie Arbeit ist erledigt. Vergessen Sie jetzt nicht, es zu unterschreiben und, wenn Sie möchten, so zu lackieren, dass die Farben tiefer klingen und wie von innen leuchten. Auch Arbeiten auf Papier müssen unter Glas dekoriert werden.
Ölmalerei für Anfänger - Dein erstes KunstwerkErlerne in den nächsten Stunden mit mir die Kunst der Ölmalerei! In der Ölmalerei gibt es viele verschiedene Maltechniken, von der Lasuren-Technik, zu Impasto-Technik oder die Primamalerei. Darüber hinaus gibt es auch viele Werkzeuge und Hilfsmittel, die in der Ölmalerei eingesetzt werden. Hierzu zählen unterschiedlichste Malmesser, synthetische oder Naturhaarpinsel aller Größen und Formen, wie auch eine Vielzahl unterschiedlichster Malmittel. Es ist schwierig, hier noch den Überblick zu behalten und zu wissen, womit man eigentlich anfangen kann. Aus diesem Grund habe ich diesen Kurs entwickelt, um dir den Einstieg in die Ölmalerei einfach zu machen. Ich habe eine Bildvorlage ausgewählt, welche sowohl wunderschön anzusehen als auch bestens dafür geeignet ist, mit der Ölmalerei anzufangen. Wir werden aus dieser Vorlage im Verlauf des Kurses Schritt für Schritt Alla-Prima das Bild direkt und deckend malen. Dabei zeige ich dir: Wie du dir durch eine strukturierte Bildanalyse viel Zeit sparen kannst und wie dich das realitätsgetreuer malen lässtWofür ein Malmesser sinnvoll istWie du deine Farbpalette strukturierstWie du deine Zielfarben richtig mischstWie du Farbverläufe malstWoraus Licht und Schatten gemacht sindWie du mit deinen Farben Strukturen realitätsgetreu abbildestWie und warum du dein Bild signieren solltestWie du dein Bild vor äußerem Einfluss wie Kratzern oder UV-Strahlung schützen kannstMein Ziel ist es, dass du dir nach diesem Kurs zutraust, deine eigenen Fotos in Öl zu malen und dich dabei sicher bei dem Umgang mit Malmesser, Pinsel, Ölfarben und Leinöl fühlst. Du kannst die Vorteile der Udemy Plattform in vollem Umfang nutzen und mir jederzeit persönliche Nachrichten schreiben bzw. Fragen zum Thema stellen.
Acrylmalerei - Malen mit dem MalmesserIn dem Kurs Acrylmalerei - Malen mit dem Malmesser - lernt ihr wie man die besonderen Effekte des Malmessers gekonnt einsetzt, um seinem Bild auf faszinierende Weise mehr Struktur und Ausdruckskraft zu verleihen. Das Malmesser oder der Spachtel ist ein interessantes Hilfsmittel in der Malerei, mit dem direkt beim Auftrag Strukturen und Plastizität erzeugt werden. Ebenfalls in diesem Kurs werden Themen wie Materialwahl bei Acrylfarben sowie den Hilfsmitteln, die Grundlagen der gelungenen Bildgestaltung anhand vieler Beispiele, die Trocken- und Nassmal-Technik in der Acrylmalerei, dh. wann der Einsatz von Wasser sinnvoll sein kann, drei einfache Methoden des Motivtransfers auf den Malgrund in Schritt- für Schrittvideos sowie viele weitere hilfreiche Tipps und Tricks für eine interessante Hintergrundgestaltung (zB. der Einsatz von Stiften und Schablonen) behandelt. Dieser Kurs ist für Anfänger und leicht Fortgeschrittene geeignet, da alle Schritte bestens beschrieben und demonstriert werden. Der Fahrplan für den Kurs im Einzelnen ist: Kapitel 1: Einleitung und Materialwahl Kapitel 2: Techniken der Motivübertragung (Rastermethode, Kohlepapier, Augentraining) Kapitel 3: Bildaufbau (Grundlagen, Diagonale, Horizont, Dreieck, Punkte, der Goldene Schnitt) Kapitel 4: Trocken vs. Nassmaltechnik Kapitel 5: Loslegen mit dem Malen: Hintergrundgestaltung (Gestaltung von Farbübergängen) Kapitel 6: Ausgestaltung des Schmetterlings mit dem Malmesser- Letzte Details (Sprenkel, Einzeichnen von Details, etc.).
Gouache Workshop: Malen für EinsteigerGouache malen ist etwas ganz Besonderes. Diese matten, satten Farben stehen voll im Trend und werden vor allem mit bunten Motiven wie Kakteen, Donut und viele Blumen vermalt. Das Wunderbare an Gouachefarben ist, dass sie sich transparent wie Aquarellfarben und deckend wie Acrylfarben malen lassen. Welche Konsistenz zum Vermalen von Gouache ideal ist, ist nur von mehreren Hürden. Mit dem Pinsel mal wieder voll in Farbe abzutauchen und eine tolle Ablenkung zum Alltag zu haben, ist gar nicht schwer. Goauche muss gar nicht einschüchtern. Der Kurs beinhaltet über 3 Stunden Videoanleitungen, 3 Modulen, 11 Lektionen und ein eBook für den Start mit Links und Vorlagen. In diesem Kurs möchte ich dir zeigen, wie du mit einfachen kleinen Schritten, die Techniken lernst, um deine ersten eigenen Projekte auf die Beine zu stellen. Mit gezielten Farb- und Pinselübungen trainierst du deine Fingerfertigkeit und wirst so jeden Tag ein bisschen besser. Ich behandle viel Basic-Wissen zu Materialien und Grundübungen. Mit diesem Wissen und Fertigkeiten kannst du später jedes gewünschte Motiv einfach selbst malen. Übrigens musst du nicht gut zeichnen können, um mit Gouache zu arbeiten. Ich zeige dir, wie du mit wenig Vorzeichnen tolle Motive mit den wasservermalbaren Farben malst. Dank simplen Motiven und einfachen Pinselstrichen können besonders kreative Anfänger ohne Vorkenntnisse frühzeitig ihre Erfolge bestaunen. Happy Gouache!
Kreative Monotypie. Teil 2. Französische LandschaftenHallo meine lieben Künstler! Dies ist mein zweiter Kurs in einer Reihe von Monotypien. Kreative Monotypie. Teil 2. Französische Landschaften. Definieren wir zunächst, was ein Monotyp ist - dies ist das Drucken eines Blattes. Sie können mit verschiedenen Farben drucken, aber in meinem Kurs arbeiten wir mit Acryl. In diesem ersten Monotypie Kurs werde ich Ihnen erklären, wie Sie richtig skizzieren und malen und auf welchem Papier Sie diese oder jene Effekte erhalten. Das Thema unseres heutigen Kurses ist ein Winter Ansicht von Paris, Sene und die Gebäude auf fem Ufer. Wir beginnen unseren Kurs mit Skizzen und beginnen sofort, die Skizze mit Acrylfarben auf einer Plexiglas Platte zu verkörpern. Das erste Blatt wird sehr farb- und strukturreich sein. Ohne Farbzusatz drucken wir sofort das zweite, dritte und vierte Blatt auf Papier unterschiedlicher Qualität und Farbe. Und wir machen die zweite Auflage - also bekommen wir vier zusätzliche Blätter. Auf schwarzen, Aquarell und Braunen PapierDer Druckvorgang ist abgeschlossen. Nachdem unsere Blätter trocken sind, nehmen wir die Farb- und Zeichnen Korrektur am Bild vor und fügen Schatten und Licht hinzu. Die Landschaft sieht sofort konkreter und realistischer aus. Das weiche Schattierung der Kontur vervollständigt unsere Arbeit. In diesem Kurs werden wir drei Werke erstellen. Ich hoffe, dass Ihnen der Kurs gefällt und dass er viele interessante und lehrreiche Momente bringt! Ich freue mich darauf, Sie auf dem nächsten Monotypiekurs zu sehen!
Kreative Monotypie. Teil 1.Hallo meine lieben Künstler! Dies ist mein erster Kurs in einer Reihe von Monotypien. Kreative Monotypie. Teil 1. Frühlings Tulpen. Definieren wir zunächst, was ein Monotyp ist - dies ist das Drucken eines Blattes. Sie können mit verschiedenen Farben drucken, aber in meinem Kurs arbeiten wir mit Acryl. In diesem ersten Monotypie Kurs werde ich Ihnen erklären, wie Sie richtig skizzieren und malen und auf welchem Papier Sie diese oder jene Effekte erhalten. Das Thema unseres heutigen Kurses ist ein Strauß Tulpen, schöne frühlingsrote Tulpen. Wir beginnen unseren Kurs mit Skizzen und beginnen sofort, die Skizze mit Acrylfarben auf einer Plexiglas Platte zu verkörpern. Das erste Blatt wird sehr farb- und strukturreich sein. Ohne Farbzusatz drucken wir sofort das zweite, dritte und vierte Blatt auf Papier unterschiedlicher Qualität und Farbe. Und wir machen die zweite Auflage - also bekommen wir vier zusätzliche Blätter. Auf schwarzen, Aquarell und Braunen PapierDer Druckvorgang ist abgeschlossen. Nachdem unsere Blätter trocken sind, nehmen wir Lichtanpassungen am Bild vor und fügen Schatten und Licht hinzu. Tulpen sehen konkreter und realistischer aus. Das weiche Schattierung der Kontur vervollständigt unsere Arbeit. In diesem Kurs werden wir drei Werke erstellen. Ich hoffe, dass Ihnen der Kurs gefällt und dass er viele interessante und lehrreiche Momente bringt! Ich freue mich darauf, Sie auf dem nächsten Monotypiekurs zu sehen!
Acryltechnik: Rote Abend SonneHallo und herzlich willkommen zu meinem Acrylmalkurs! Ich freue mich sehr, dass du dabei bist. In diesem Kurs widmen wir uns einem ganz besonderen Kunstwerk – wir malen nur ein Bild, aber eines mit großer Wirkung: ein expressives, farbintensives, emotionales „Rotes Bild“. Es ist unser eigener Sonnenuntergang – ganz anders, ganz neu interpretiert – kraftvoll, leidenschaftlich und voller Tiefe. Der Einstieg erfolgt mit einer Skizze. Dabei klären wir gemeinsam die wichtigsten gestalterischen Fragen: Wo verläuft der Horizont? Welche Tonwerte brauchen wir für Spannung und Ausgewogenheit? Wie wirkt die Komposition am besten? Diese Grundlagen helfen dir, ein sicheres Gefühl für das Bild zu entwickeln, noch bevor der erste Pinselstrich gesetzt wird. Danach geht es ans Malen – und hier liegt der Fokus auf der Farbe. Wir arbeiten mit mehreren Rottönen, die dem Bild nicht nur Ausdruckskraft, sondern auch Raffinesse verleihen. Du wirst lernen, wie du mit gekonntem Farbauftrag Tiefe und Dynamik erzeugst – und wie du dabei die Kraft des Roten vollständig ausschöpfst. Wir üben präzise, selbstbewusste Pinselstriche und achten dabei auf Haltung, Technik und Rhythmus. Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie du dein Bild lebendig werden lässt. Natürlich bekommst du auch zahlreiche Tipps und Tricks an die Hand – sowohl technische als auch künstlerische. Und nicht zuletzt geht es auch darum, den eigenen Ausdruck zu finden und mutig umzusetzen. Dieser Kurs ist nicht nur eine Anleitung zum Malen, sondern auch eine Einladung zur Selbsterfahrung mit Farbe, Form und Gefühl. Lass dich auf den Prozess ein – du wirst überrascht sein, was in dir steckt. Ich wünsche dir viel Freude, Inspiration und Erfolg beim Malen!
Acrylmalerei. „Faszinierende Stadt Prag“Liebe Freunde! Wir malen Licht - und das Alles als Triptycon - als dreiteiliges Bild. Mein neuer Kurs "Faszinierende Stadt Prag" ist einmal ganz anders und unterscheidet sich im Aufbau und der künstlerischen Umsetzung und im Ergebnis sehr von dem bisher in meinen Kursen Gelehrten und Gezeigten. Diesmal malen wir ein Triptycon, das ist eine Kombination von drei Bildern, die vom Stil, Farblich, Kompositionell und Strukturell zusammen passen und nach der künstlerischen Fertigstellung ein Ganzes ergeben. Die einzelnen Bilder eines Triptycons können auch durch Schaniere miteinander verbunden werden und dienten in früheren Zeiten zum Beispiel als Altarbild und durch einklappen der Seitenteile könnte so der Altar verschlossen werden. Ursprünglich besteht das Triptycon aus einem Größeren Hauptbild und zwei kleineren Seitenbilder. Wir wollen aber mit unserem Triptycon Nichts verschließen, sondern diese Dreiteilung als künstlerisches Element in unser Kunstwerk einfließen lassen. Ich zeige dir den Weg vom Foto - Skizze - Malerei. Du wirst sehen, wie ein "Impressionistisches Acrylbild" entsteht. Licht und Schatten Farbfelder werden aufgefangen und danach mit Details künstlerisch und kreativ "verfeinert" - Wir malen Licht!
Acrylmalerei in klassischer Malweise "Blühender Apfelbaum"Dieser Kurs „Apfelbaum aus meiner Kindheits Erinnerung“ ist im Vergleich zu meinen anderen Kursen etwas Anderes. Du lernst bei diesem Kurs ein großes Bild zu malen und das geht ganz einfach, ich erkläre und zeige dir das Schritt nach Schritt. Zuerst machen wir eine Skizze um das große Bild zu planen und einzuteilen und damit du dich nicht überfordert fühlst und dich fürchtest diesmal eine große Leinwand zu verwenden. Nachdem wir mit der Skizze fertig sind, beginnen wir in einfachen Schritten die große Leinwand mit Motiv (Apfelbaum) und Farbe zu füllen und keine Sorge es schaut schwerer aus als es ist! Dieser Apfelbaum liegt sehr in meiner Kindheitserinnerung, jeder von uns hat diese Erinnerungen und Dingen die uns besonders beeindruckt haben und in unserem Inneren gespeichert sind und dieses besondere Gefühl möchte ich mit euch teilen! Ich zeige euch Tricks und Möglichkeiten um wunderschöne Farbkontraste sowie eine intensive Farbe zu erhalten. Außerdem lernt ihr wichtige Basiskenntnisse, wie man so eine große Leinwand beginnt, einteilt und ohne Probleme zu einem einzigartigen besonderen kreativen Kunstwerk Kommt. Ihr werdet sehen, es ist einfacher als ihr gedacht habt - man muss sich nur trauen und so ein großes Bild in Angriff zu nehmen.
Akrylmalerei. Apfelbaum Blüten.Wie jede Jahreszeit, hat natürlich auch der Frühling hat viele bunte Botschaften. Eine der Botschaften sind die prächtigen unterschiedliche Blüten, deren Form und vor allem die Vielfalt der Farben der verschiedenen Obstbäumen. Genau diese Blüten sind unsere künstlerische Inspiration die bei diesem Acryl Kurs einfangen und umsetzen wollen. In dem Kurs wird zum Unterschied zu meinen anderen Kursen nur ein Bild gemeinsam geschaffen. Zuerst beginnen wir mit einer schnellen Skizze, dabei werden wir alle Fragen der Komposition, Licht und Schatten sowie Kontraste abklären. Nach dieser etwas trockenen Kreativen Tätigkeit gehen wir sofort ins pure Künstlerische Vergnügen der Gestaltung über. Dieses Bild entsteht in einem schnellen Atemzug - das heißt: ohne warten, trocknen- einfach ein schnell fertiges, wundervolles Endresultat, ein kreatives Kunstwerk in das wir all unsere Energie investieren. Bei dieser kreativen Tätigkeit, bzw. bei dieser Technik der Entstehung, mischen wir Pinsel- sowie Spachtel-Techniken und durch dieses Mischen entwickeln sich mehrere, schöne Effekte - dazu zählen unter Anderem Verlauf und Struktur sowie Kontrastreiche Details. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen wird und du diese Technik auch künftig in anderen deiner eigenen Kunstwerke zur vollsten künstlerischen Zufriedenheit anwenden wirst und eine ganz spezielle Freude bei dieser speziellen, schnellen kreativen, künstlerischen Umsetzung haben wirst.
Akrylmalerei. Expressive Blumen Kompositionen. Teil 1Dieser Kurs ist der 1. Teil einer Serie von expressiven Blumenkompositionen in Acryl. Dabei entstehen 3 Acryl Kompositionen und zwar Rosen die auf schwarzen Hintergründen gemalt werden. Begonnen wird mit einem kleineren Bild, das den künstlerischen, kreativen Aufbau einer Rose zeigt. Durch gezielte Pinselstriche zeig ich euch wie man Tiefe speziell bei Blumen erzeugt. Im zweiten Bild werden wir uns mit drei Rosen beschäftigen, diese werden einen Kranz formen und ein angenehmes kreatives Kunstwerk entsteht. Zuletzt wird als 3. Werk ein volleres und spannenderes Bild gemalt, das anhand von anderen Blumendetails füllender und bunter wirkt. Nach diesem Kurs schließt ihr mit dem neu gewonnen Wissen ab, Rosen in verschiedenen Mengen und Anordnungen zu malen. Doch diese Art der Umsetzung, bei dem speziell der Aufbau einer Rose ( Blume) und deren Tiefe gezeigt werden, kann nicht nur für Rosen angewendet werden sondern alle Arten von Blumen können so künstlerisch und kreativ zu einem kunstvollen Bild werden. Der 2. Teil der Serie Expressive Blumenkompositionen beschäftigt sich mit einer größeren Auswahl von Blumen und einem größeren Format der Leinwände, bei dem das bisher gelernte über Aufbau und Tiefe noch kreativer umgesetzt wird.
Akrylmalerei mit Spachtel. Teil 3. Stadthallo liebe freunde, ich freue mich, euch zu meinem neuen kurs über acryl und natürlich eine sehr interessante professionelle technik - das arbeiten mit einem spachtel - begrüßen zu dürfen. Wir alle sind es gewohnt, mit einem Pinsel zu arbeiten, es ist bequem und die Hand fühlt sich bereits vertraut und angenehm an. Ein neues Werkzeug - Spachtel - hat seine eigenen Nuancen und seine eigenen Eigenschaften und Eigenschaften. Dank dieser Technik können Sie sehr helle und moderne Arbeiten mit klaren Ebenen und überfließenden Schattierungen erstellen. Ein sehr wichtiger Punkt für das Malen in dieser Technik ist ein gutes Kneten von Farben, ohne Streifen und mehrfarbig, nur dann sieht die Arbeit stilvoll und modern aus. Dieser Kurs gilt als Fortsetzung von Teil 1 und 2. Als Voraussetzung gilt Teil 1, welcher erklärt wie man mit dem Malmesser umgeht und einen guten Farbauftrag erhält. Es werden 3 fertige Werke entstehen. Das Erste behandelt Warm- und Kaltkontraste und zeigt einen spannenden Widerspruch. Das Zweite nimmt eine ausschließlich warme Farbpalette an und zeigt einen angenehmen Sonnenuntergang in einer Stadt, unter anderem gehen wir auch auf die Tiefe, welche man durch einen dickeren Farbauftrag bekommt, ein. Das Dritte und Letzte Bild zeigt einen kalten Morgen mit dementsprechend kalten Farben, welche in einem weiteren Schritt durch rote Lichter ergänzt und das Städtegefühl vervollständigt wird. Mit diesem Kurs wird die dreiteilige Spachtelserie abgeschlossen und es folgt ein Akrylkurs auf dunklem Hintergrund.
Akrylmalerei mit Spachtel. Teil 2. Landschaften.In diesem Kurs Akrymalerei in Spachteltechnik wird das bereits erlernte aus Teil 1 praktisch umgesetzt. Der richtige Umgang mit einer Spachtel, die Spachtelrichtung und die der Umgang und die Auswahl mit den Akyrlfarben wird bereit voraus gesetzt. Gemeinsam schaffen wir in diesem Kurs vier Kunstwerke in der Größe 23x24.das erste Bild ist eine monochrome Grau in Grau Komposition und ich zeige wie man mit wenigen Frarben (Grautönen)großartige Akzente setzen kann.das zweite Bild ist ein tropischer Sonnenuntergang. Wir greifen bei diesem Bild auf viele Farben zurück und verwenden dabei auch den Pinsel. Vor allem durch die Verwendung von Violett können wir eine grosse Tiefe erziele,.das dritte Bild ist ein Sonnenuntergang. Bei diesem Bild sind mir die Kontraste sehr wichtig, es entsteht ein sehr emotionales Bild. das vierte Bild ist eine Stadtkomposition, abstrakt.am Ende des Kunstkurses habt ihr 4 Bilder in der Hand , die in einer Kombination von Spachtel, Pinsel und wenigen Akrylfarbe entstanden sind. Ich hoffe ich konnte euch die Scheue für die Verwendung der Spachtel in Kombination mit einem Pinsel nehmen und hoffe es ist für euch der Beginn für die weitere Umsetzung dieser Maltechnik in eurem weiteren künstlerischen Schaffen.
Acryl Malerei mit Spachtel. Teil 1. Blumen KompositionenSpachteltechnik 1 – Einführung in die Malerei mit Malmesser und SpachtelDieser Kurs bildet den Auftakt einer mehrteiligen Reihe rund um das kreative Arbeiten mit Spachtel und Malmesser. Er richtet sich an Einsteigerinnen ebenso wie an interessierte Hobbykünstlerinnen, die ihre Kenntnisse auffrischen oder vertiefen möchten. Ziel des Kurses ist es, ein fundiertes Verständnis für die grundlegenden Techniken des Farbauftrags mit der Spachtel zu entwickeln und dabei die ersten eigenen Werke zu gestalten. Zu Beginn befassen wir uns mit der richtigen Haltung und dem sicheren Griff von Spachtel bzw. Malmesser. Diese scheinbar einfachen Grundlagen sind entscheidend für einen kontrollierten und ausdrucksstarken Farbauftrag. In ersten praktischen Übungen wird das Gefühl für Material, Werkzeug und Struktur geschult. Im Anschluss daran gestalten wir unser erstes Bild: eine farbenfrohe Blütenkomposition auf weißem Hintergrund. Dieses Werk wird in einem einzigen Malgang ausgeführt, sodass Sie sich ganz auf den intuitiven Einsatz von Farbe und Form konzentrieren können. In der nächsten Etappe erwartet Sie eine Komposition auf schwarzem Malgrund. Hier erleben Sie, wie stark sich Farben auf einem dunklen Untergrund verändern und welche Effekte sich dadurch erzielen lassen. Da dieser Hintergrund mehr Deckkraft erfordert, arbeiten wir an diesem Bild in zwei Schichten – mit besonderem Augenmerk auf Farbdichte und Kontraste. Zum Abschluss vereinen wir das Gelernte in einer leichten floralen Komposition mit Hagebutten und Pfingstrosen. Hier können Sie sowohl technische Fertigkeiten als auch ein Gespür für Komposition und Farbklang unter Beweis stellen. Alle Werke werden im Format 24 x 30 cm gehalten, um ein konzentriertes Arbeiten zu ermöglichen. Selbstverständlich können Sie diese Entwürfe später individuell vergrößern oder in neue Arbeiten überführen. Dieser Kurs legt das Fundament für weiterführende Techniken.

Sortiert nach Erscheinung (neueste zuerst). Details und Anbieter-Link (Affiliate-Link, Werbung) auf der jeweiligen Kursseite.

Werkstatt-Realität: Trocknung, Geruch, Wohnung

Die Medienwahl ist auch eine Wohnraum-Frage: Acryl trocknet in Minuten (gut für Schichten und Ungeduld, schlecht für weiche Übergänge) und riecht nach fast nichts. Klassisches Öl gibt dir tagelange Blending-Freiheit, verlangt aber Geduld und Lüftung – wobei moderne wasservermischbare Ölfarben und geruchsarme Medien das Terpentin-Klischee inzwischen ablösen. Gouache ist der unterschätzte Mittelweg: deckend wie Acryl, reaktivierbar wie Aquarell, perfekt fürs Skizzenformat – und die Acrylmarker-Kurse bringen Malerei in Stift-Form ganz ohne Werkstatt.

Häufige Fragen

Kann ich Ölmalerei ohne Lösungsmittel in der Wohnung lernen?: Ja – wasservermischbare Ölfarben lassen sich mit Wasser verdünnen und auswaschen, und für klassische Ölfarben gibt es geruchsarme Malmittel. Damit ist Öl auch im Wohnzimmer machbar; nur die langen Trocknungszeiten bleiben Teil des Deals. Viele Kurse nennen ihr Farbsystem explizit – darauf lohnt der Blick vor dem Materialkauf.