Aquarell. Paris-meine Liebe

Hallo liebe Freunde. Ich begrüße Sie zu meinem neuen frischen und sommerlichen Aquarellkurs „Paris ist meine Liebe“Anhand meiner Pariser Referenzen zeige ich Ihnen die Techniken der reinen und kontrastreichen Aquarellmalerei. Ich war fasziniert von der reinen Aquarellmalerei, also dem Malen ohne Weiß, bei dem Papier die Rolle des Weiß spielt.

Gouache und Tempera haben eine eher körperhafte Technik, und das hat mich nicht so sehr interessiert. Es schien mir, dass reines Aquarell hellere, transparentere Farben und einen freieren, breiten Strich hatte. Und mir gefiel die Tatsache, dass Aquarellfarben nicht viele Veränderungen tolerieren (gleichzeitig ihr Hauptnachteil): Papier „ermüdet“ schnell, wie die Franzosen sagen, und gibt bereits kein reines Licht und helle, transparente Töne mehr ab.

Daher benötigt der Künstler viel Konzentration und vor Arbeitsbeginn eine völlig klare Vorstellung davon, was er will und wie er sein Vorhaben umsetzen soll. Während ich versuchte, die Technik und das Handwerk der Aquarellmalerei zu beherrschen und zu verstehen, studierte ich sorgfältig ihre Materialien und Werkzeuge, also Farben, Papier und Pinsel. Ich habe die eindringlichen Forderungen meines Lehrers Whistler nicht vergessen, das Handwerk in der Kunst zu studieren.

Ich habe viele Male alle möglichen Farbkombinationen gemacht. Einige von ihnen ergaben in Kombination Sediment- oder Schmutztöne. Solche Verbindungen hätten natürlich vermieden werden sollen.

Papier spielt in der Aquarellmalerei eine entscheidende Rolle. Es ist Tünche für Farben oder besser gesagt für Licht. Um das Papier frisch und sauber zu halten, müssen Sie sehr vorsichtig und vorsichtig mit den hellen Stellen im Aquarell umgehen.

Stark verklebtes Papier nimmt Farbe nicht gut an. Und auf leicht geklebten Farbstrichen verschwimmen und zerstören das Muster und die Form.