Brauche ich Noten, um Musik zu produzieren?

Nein – die Piano-Roll der DAW zeigt Musik als Balken, und viele erfolgreiche Producer lesen keine Note. Was sich dagegen sofort auszahlt, sind Harmonielehre-Grundlagen: Tonarten, Akkordaufbau, Kadenzen. Sie funktionieren komplett ohne Notenschrift und beantworten die Frage, die jede Produktion stellt: Welcher Akkord kommt jetzt?

Musiktheorie & Komposition

Online-Kurse im Fachbereich Musik & Audio

Noten lesen, Harmonien verstehen, freier improvisieren: Musiktheorie ist die Abkürzung, nicht die Hürde – wer sie kennt, lernt jedes Stück schneller. Kompakte Kurse von Gehörbildung über Kontrapunkt bis Musescore, auch speziell für Producer ohne klassischen Hintergrund; das eigene Lied entsteht nebenan im Songwriting.

Gehörbildung ist Erinnerung – Teil 1Gehörbildung ist Erinnerung – Basic Kurs Teil 1by Christian MewsDer Basic Kurs Teil 1 legt den Grundstein für alle weiteren Gehörbildungskurse und richtet sich an Einsteiger:innen, die ein stabiles Fundament im Hören entwickeln möchten. Gehörbildung wird hier nicht als abstrakte Theorie verstanden, sondern als aktive Erinnerung: Klänge sollen nicht erraten, sondern bewusst wahrgenommen, gespeichert und wiedererkannt werden. Im Mittelpunkt steht die praktische Gehörbildung. Du lernst, musikalische Zusammenhänge nicht nur zu analysieren, sondern sie durch Hören und Singen zu verinnerlichen. Ein besonderer Fokus liegt auf der Stufenlehre, die von Beginn an klanglich erfahrbar gemacht wird. Akkorde, Tonarten und harmonische Funktionen werden nicht über Zahlen gelernt, sondern über ihren Charakter und ihre Wirkung im musikalischen Kontext. Der Kurs ist instrumentenübergreifend konzipiert und eignet sich für alle Musiker:innen – egal ob Gesang, Klavier, Gitarre oder andere Instrumente. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Durch zugängliche Methoden und viele praktische Beispiele wird der Einstieg bewusst niedrigschwellig gehalten, ohne an musikalischer Tiefe zu verlieren. Ziel dieses ersten Teils ist es, ein verlässliches inneres Hören aufzubauen und Sicherheit im Umgang mit einfachen melodischen und harmonischen Strukturen zu gewinnen. Mit unbegrenztem Zugang kannst du die Inhalte in deinem eigenen Tempo erarbeiten und dir eine stabile Basis für die folgenden Kurse schaffen. Dein Dozent: Christian MewsChristian Mews ist Jazzsänger, Pianist, Arrangeur und Komponist. Er unterrichtet Gehörbildung, Tonsatz und Improvisation an mehreren Musikhochschulen und verbindet künstlerische Praxis mit fundierter Pädagogik.
Komponieren Lernen mit MusescoreMöchtest du eigene Musik komponieren? In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt, wie du mit MuseScore und grundlegenden Techniken deine musikalischen Ideen in professionelle Kompositionen verwandelst – egal, ob du Anfänger bist oder bereits musikalische Vorkenntnisse hast! Ich zeige dir, wie du mit einfachen, aber effektiven Methoden eigene Melodien schreibst und diese mit Akkorden harmonisch begleitest. Du lernst wichtige Tools wie den Quintenzirkel, die Kirchentonarten und die Jazz-Harmonielehre kennen. Mit diesen und weiteren Tools bist du bestens gerüstet, um Emotionen gezielt in deine Musik einzubauen. Deine Stücke werden dadurch vielseitiger, und du bist nicht länger auf einfache Dur- oder Moll-Klänge begrenzt.
Die Grundlagen der MusiktheorieWie liest man eigentlich Noten? Was zum Geier ist ein verkürzter Dominantseptakkord? Was macht eine Kadenz? Antworten auf diese Fragen und viele, viele mehr findest du in diesem Kurs über die Grundlagen der Musiktheorie. Zig Aufgaben, PDFs, Quizze inklusive. Ideal für Schüler oder Studenten sowie Hobby- und Profimusiker mit mittelmäßigen oder gar keinen Kenntnissen im Bereich der Musiktheorie. Du willst deine Leistung im Fach Musik aufbessern? Oder Dich in Zukunft an einer Musikhochschule einschreiben, aber der Gedanke an die schriftliche Prüfung in Musiktheorie löst bei Dir Schweißausbrüche aus? Oder Du bist Musiker, Produzent oder DJ, der sein musikalisches Arsenal erweitern und somit ein mächtigerer Musiker werden will? Lerne die grundlegenden Konzepte vom studierten Musiker und Pädagogen Stefan Ullmann (Komposition, Musiktheorie, Klavier) mit langjähriger Erfahrung im Unterrichten. Stefan Ullmann studierte an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Universität Mozarteum in Salzburg. Inhalte:✅Noten lesen ✅Notenwerte, Takt, Rhythmus✅Tonleitern Dur & Moll✅Modes/Kirchentonleitern✅Intervalle✅Dreiklänge, Septakkorde✅Quintenzirkel✅Funktionstheorie✅Gehörbildung✅ Zusatzlektionen: Songwriting, Noten lesen auf der GitarreEs gibt jede Menge Klangbeispiele, damit Du die gelernten Konzepte klanglich einordnen kannst, und zahlreiche schriftliche Übungen, mit denen Du deine neu erworbenen Kenntnisse praktisch, mit Bleistift und Notenpapier, oder direkt an deinem Instrument praktisch umsetzen kannst. Für besonders Engagierte gibt es auch eine große Abschlussprüfung, die sich nochmal mit der Gesamtheit des behandelten Stoffs befasst.
Mit Musik kenn ich mich ausLiebe Eltern, mit diesem Kurs kannst du deinen Kindern Grundkenntnisse in Musiklehre und Notenkunde vermitteln. Im Zentrum stehen 23 Filme. Passend dazu gibt es Arbeitsblätter. Mit dabei sind außerdem die entsprechenden Lösungen. Mit ihnen kannst du überprüfen, ob Deine Kinder die Lerninhalte richtig verstanden haben. Jede musikalische Ausbildung will das Verständnis der Musik fördern. Gute Kenntnisse im Bereich der Musiklehre und Notenkunde bilden dafür eine wichtige Grundlage. Das integrierte Konzept kann den Instrumentalunterricht, den Schulunterricht, die Musikalische Grundausbildung oder z. B. die Arbeit in einem Kinderchor begleiten und unterstützen. Die Lerninhalte der 23 Filme sind aufbauend angelegt. Alle Inhalte werden darin einfach erläutert und zugleich unterhaltsam und vielseitig präsentiert. Ausführlich gestaltete Musikbeispiele regen die Kinder zum Hören, Singen, Spielen usw. an. Die kindgerechte Darstellung ermöglicht es auch, dass sich die Kinder (je nach Alter und Aufnahmefähigkeit) die Inhalte bis zu einem gewissen Grad selbstständig erschließen können. Die 47 Arbeitsblätter unterstützen das Lernen und die Vertiefung eines systematisch aufgebauten Wissens und Könnens der Kinder durch eine intensive praktische Aneignung (Nachdenken, Aufschreiben. Singen, Klatschen usw.). Lerninhalte: Das Konzept vermittelt klar und leicht verständlich das folgende Grundlagenwissen:• Noten- und Pausenwerte• Taktarten und Rhythmen• Intervalle und Tonleitern• Dynamik, Artikulation usw. Im Mittelpunkt der Tonhöhen-Notation steht der Violinschlüssel. Er ist für die meisten Kinder der erste zu lernende Notenschlüssel.
Musiktheorie für ProducerDieser Musiktheoriekurs ist von Anfang an PraxisbezogenDie meisten Musiktheoriekurse starten immer noch ganz klassisch bei Musik auf dem Notenblatt. Deswegen habe ich diesen Musiktheorie-Kurs für Producer geschrieben. Wir halten uns nicht mit Stift und Papier auf, sondern gucken uns die Musiktheorie direkt in dem Umfeld an, wo du sie später einsetzen willst: Am Computer! In übersichtlichen Lektionen führe ich dich durch die Welt der Tonleitern, Akkorde und Melodien. Ist dieser Kurs der richtige für mich? Wenn du bisher noch wenig oder gar nicht mit Musiktheorie in Verbindung gekommen bist, dann ist das genau der richtige Kurs für dich. Du lernst in knapp einer Stunde, alle wichtigen Grundlagen der Musiktheorie, die du als Producer brauchen wirst. Somit ist dieser Kurs der absolute Schnellstart in die Welt der Musiktheorie, ohne dabei etwas wichtiges auszulassen. Wann ist dieser Kurs nicht der richtige für mich? Wenn du Noten auf Papier lesen lernen willst solltest du dich nach einem anderen Kurs umschauen, wir arbeiten in diesen Lektionen rein digital, um Producern das Musiktheoriewissen so praxisnah wie möglich beizubringenAuch wenn du schon fortgeschrittener in deinem Lernprozess bist, ist vermutlich ein anderer Musiktheoriekurs die bessere Wahl für dich. Tipp: Wenn du dir nicht sicher bist schau dir einfach die Kapitelübersicht an.
Komposition Basis Wissen und konkrete AnwendungenZuerst klären wir den Begriff Abstraktion: Wikipedia bezeichnet : Abstrakte Malerei (von lat. abstrahere: abziehen, trennen) oder auch Absolute Malerei (siehe hierzu → Abstrakte Kunst) ist ein Sammelbegriff für verschiedene Strömungen nicht gegenstandsbezogener Malweisen der Klassischen Moderne. Als Abstrakte Malerei wird ein Ordnen oder Komponieren mit Farben, Kontrasten, Linien und geometrischen Formen ohne absichtliche Abbildung von Gegenständen oder das – ohne Kompositionsabsicht – gestische Auftragen von Farben auf Leinwand (Action Painting, Informel) bezeichnet. In der Abstrakten Malerei vollzog sich ein Bruch mit einem der Grundprinzipien der historisch gewachsenen abendländischen Malerei. Bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Bezug zu real existierenden Objekten universaler und stilunabhängiger Bezugspunkt künstlerischen Schaffens. In meinem neuen Kurs zum Erstellen von Abstraktion zeige ich Ihnen, wie Sie konsistent und visuell harmonische Kompositionen erstellen, wie Sie eine Komposition richtig ausbalancieren und ein optisches Zentrum schaffen. Wir werden Beispiele für die Erstellung einer Komposition mit Linien, Rechtecken und Kreisen betrachten, sowohl einzeln als auch unter Verwendung aller Formen. Natürlich zeige ich Ihnen die Möglichkeit, dieses Wissen in den Kompositionen Abstrakte Gesichter anzuwenden, die wir zuerst in Grafiken ausführen werden, und dann zeige ich Ihnen eine sehr interessante Mischtechnik aus Collage und Acryl, um diese Kompositionen zu erstellen.keine speziellen Voraussetzungen und Vorkenntnisse sind notwendig.
Improvisation mit Chromatic Approach - Markus HarmMarkus Harm zeigt in diesem Webinar Möglichkeiten auf, Chromatik in das eigene Spiel zu integrieren. Mithilfe chromatischer Umspielungen können die Akkorde eines Stücks logisch miteinander verbunden werden. Aufbauend auf der Verwendung von Basisvierklängen und einfachen Skalen zeigt er Ansätze, um aus diesem elementaren Tonmaterial interessante Melodien zu entwickeln. Der Schwerpunkt des Webinars liegt auf der Anwendung und dem Üben der chromatischen Umspielungen (Chromatic Approaches) und deren praktischer Umsetzung. Markus Harm erklärt anhand eines einfachen Akkordschemas die Theorie und führt praktisch vor, wie sie umgesetzt werden kann. Er gibt Tipps für das Üben zuhause und die Umsetzung bei der Improvisation. Die Teilnehmer sollten ein grundlegendes Verständnis von Jazz-Harmonielehre besitzen und mit der Bedeutung von Basisvierklängen vertraut sein. Themen: - Chromatik in der Jazz-Improvisation - Chromatische Umspielungen auf der Basis von Basisvierklängen - Verbinden von Akkorden durch Chromatic Approach - Motivik und Chromatik - Chromatische Umspielungen über PentatonikAnwendung auf Stücke: - Ausspielen der Akkordfolgen - Demonstration am Beispiel von grundlegenden Harmonien (basierend auf Autumn Leaves)Mithilfe von Chromatic Approach können mit einfachen Mitteln Melodien entwickelt werden, die für das Ohr logisch und gleichzeitig komplexer und interessanter klingen. Mit relativ wenig Information können interessante Linien gespielt werden. Chromatik wird verwendet, um zu einem Ziel zu gelangen und z. B. Akkordtöne anzuspielen. Beim Double Chromatic Approach wird der Zielton von oben und von unten chromatisch angespielt. Beim Diatonic Chromatic Approach wird der Zielton dagegen von oben diatonisch angespielt und nur von unten chromatisch. Letzterer klingt etwas gefälliger, da mehr Töne aus dem Skalenmaterial verwendet werden.
Musiklehre - KompaktkursIn diesem Kurs erlernst du die Grundlagen der Notenschrift. Du erfährst alles Wesentliche über Intervalle, Tonleitern, Akkorde, Harmonien und Formen. Ob zur Vorbereitung auf Prüfungen, als Ergänzung zum Musizieren oder als Bereicherung deines Wissens - dieser Kurs gibt Dir einen fundierten Überblick, und das in sehr kurzer Zeit. Alle theoretischen Lerninhalte werden dir in Klangbeispielen vorgespielt. So wird Musiktheorie anschaulich und verständlich. Zu jeder Lektion gibt es verschiedene Übungen, mit denen du dein neues Wissen überprüfen und festigen kannst. Vorwissen ist nicht erforderlich. Die einzelnen Lerninhalte sind aufbauend angelegt - du kannst also bei "null" beginnen. Du kannst diesen Kurs von vorne nach hinten durcharbeiten, dir gezielt einzelne Themen heraussuchen und ihn jederzeit als Nachschlagewerk für bestimmte Begriffe und Phänomene verwenden. Im Einzelnen lernst du unter anderem folgendes: Noten- und Pausenwerte, Punktierungen, Synkopen, N-Tolen (Triolen, Quartalen, Quintolen Sextolen und so weiter), dynamische Bezeichnungen (von pianissimo bis fortissimo), Tempobezeichnnugen, Taktarten, Stammtöne und alterierte Töne, Vorzeichen und Versetzungszeichen, Grob- und Feinbestimmung aller Intervalle (kleine, große, verminderte, übermäßige Intervalle), Dur- und Molltonleiter (natürliches, harmonisches, melodisches Moll), Kirchentonarten, Dreiklänge (Dur, Moll, vermindert, übermäßig), Vierklänge (u.a. Septakkorde), einfache und erweitere Kadenz, besondere harmonische Wendungen (Trugschluss, Neapolitaner) verschiedene Schlusswendungen, Quintenzirkel in Dur und Moll, verschiedene Arten der Modulation und schließlich die wichtigsten Formen der Musikgeschichte vom Motiv und Thema bis zu komplexen Formen wie Rondo und Sonatensatzform. Viel Spaß beim Lernen!
MusiktheorieEinfach, nachvollziehbar und übersichtlich wird in kurzen Lektionen alles Wichtige über Musiktheorie vermittelt - und das nicht nur theoretisch, sondern immer anhand von praktischen Beispielen und mit vielen Übungen und übersichtlichen Handouts.- Beispiele direkt am Klavier- Mit Leit- und Merksätzen für einfache Verständlichkeit- Mit Liebe an der Musik gestaltet- Von einem erfahrenen Musiker- Alle wichtigen Grundlagen der Musiktheorie ausführlich erläutert und anschaulich dargestellt - Tieferes Verständnis und Festigung der Musiktheorie Basis.- Verstehe den Quintenzirkel und die Quintenreihe (mit Handouts)- Passende Übungen zur Festigung des Wissens - Verstehe wie deine Lieblingssongs funktionieren - Verstehe wie die Musik Emotionen überträgt und warum dich manche Songs ansprechen und manche nicht- Schreibe bessere Songs- Handouts zum tieferen Verständnis und zusätzlichen Festigung des Wissens- Lerne die Musik in all ihren Facetten …
Kontrapunkt und AkkordeENTDECKE den SCHLÜSSEL zum Verständnis der mehrstimmigen Musik und zur Musiktheorie und überwinde deine Vorbehalte gegenüber Kontrapunkt und Akkordlehre. DIESER KURS HILFT dir mit einer EFFEKTIVEN METHODE, einen umfassenden, tiefen Einblick in die Mehrstimmigkeit den Kontrapunkt und in die Akkorde zu gewinnen. Ein außergewöhnlicher Kurs, der dich endlich die Regeln der mehrstimmigen Musik einfach und verständlich entdecken lässt. Dieser Kurs ist anders als die üblichen Musiktheorie-Kurse. Hier wird alles kompakt und wesentlich formuliert, es gibt keine Plauderei oder Leerlauf, alles ist logisch und systematisch aufgebaut, alles dient der Verständlichkeit und Nachvollziehbarkeit. Du wirst hier die mehrstimmige Musik tief und gründlich und vor allem ganzheitlich verstehen, indem du ihre Kräfte und ihre Spielregeln kennenlernst. All das wird sehr Praxis orientiert erklärt. Zahlreiche Infografiken, Animationen und Hörbeispiele zeigen einfach und verständlich, wie alles aufgebaut ist und was du tun musst, um weiterzukommen. Die konkreten Regeln werden gleich in die Praxis Schritt-für-Schritt umgesetzt, d. h., es wird gleich aktiv musiziert – einfache Aufgabenstellungen machen dies möglichDas schafft eine Brücke zu den Regeln. In diesem Kurs sind alle Fähigkeiten und Informationen enthalten, die du zum erfolgreichen Erlernen des Kontrapunktes benötigst. Der Kontrapunkt ist eine einfache, praktische Methode wie du mehre Stimmen erstellen und führen kannst. Ich möchte einfach, dass du so bald wie möglich selber mehrere Stimmen erstellen und führen kannst und die Akkorde kreativ einsetzen kannst. Das ist nämlich das Ziel dieses Kurses: dass du aktiv mehrstimmige Musik machen kannst.
Gehörbildung leicht gemacht - Ear TrainingEntdecke die Welt der Töne! Willst du die Sprache der Musik erlernen? Gehörbildung ist die Grundlage der musikalischen Sprache. Daher solltest du als erstes dein Gehör ausbilden, wenn du die musikalische Sprache sprechen willst. Das bekommst du: Eine praktische Methode zeigt wie du dein Gehör effektiv und schnell bilden kannst. Du bekommst eine Schritt-für-Schritt- Anleitung, die du sofort umsetzen kannst. Du wirst in kurzer Zeit, anhand der Anleitung notierte Melodien vorsingen können. Kurs-BeschreibungMit welcher Methode kannst Du dein Gehör am besten bilden? Du musst kein Instrument spielen, damit Du Dein Gehör trainieren kannst. Es gibt einige Gehörbildungskurse, Videos und Softwares. Bei denen muss man nur zuhören. Am besten und gründlichsten lernst Du aber, wenn du mitsingst. So bist du am Lernprozess aktiv beteiligt und lernst am effektivsten und schnellsten. Weil du dein Gehör auf Klangmuster programmierst und diese abrufst in dem du singst. Wenn du schon ein Instrument spielst, kannst du einfach jetzt anfangen nebenbei dein Gehör zu bilden! Probiere diese Methode aus, du wirst merken wie gut dein Gehör sich entwickeln wird. Du wirst so die Musik mit anderen „Ohren“ wahrnehmen. Ich zeige dir viele Grafiken, die deinem Gehör helfen werden. Du wirst noch nebenbei also neben Gehörbildung das Notensystem und das Noten lesen von Grund auf kennen und verstehen lernen. Für ein besseres Verständnis sorgt am Ende eines jeden Kapitels eine notierte Melodie, die du dann vorsingst. So kannst Du das erlernte Wissen gleich anwenden!
Musik und die Musiktheorie verstehenDIESER KURS HILFT dir mit einer effektiven METHODE, einen umfassenden, tiefen Einblick in die Welt der Musik zu gewinnen. ENTDECKE den SCHLÜSSEL zum Musikverständnis und zur Musiktheorie und überwinde deine Vorbehalte gegenüber dem Notenlesen, der Gehörbildung und dem Komponieren. Ein außergewöhnlicher Kurs, der dir endlich die Regeln der Musik offenbart! Dieser Kurs ist anders als die üblichen Musiktheorie-Kurse. Du wirst hier die Musik tief und gründlich und vor allem ganzheitlich verstehen, indem du ihre Kräfte und ihre Regeln kennenlernst. Hier wird die Theorie, oder besser gesagt: Hier werden die konkreten Regeln gleich in die Praxis umgesetzt, d. h. es wird gleich aktiv musiziert – du wirst die Regeln der Musik nämlich singend erkunden! In diesem Kurs sind alle Fähigkeiten und Informationen enthalten, die du zum erfolgreichen Erlernen der Musiktheorie benötigst. Ich möchte einfach, dass du so bald wie möglich selber neue Melodien und dazu eine zweite Stimme erfinden kannst. Das ist nämlich das Ziel dieses Kurses: dass du aktiv Musik machen kannst. Du wirst kaum eine andere Gelegenheit bekommen, die Musiktheorie so umfassend zu erlernen. Viele einzigartige Info-Grafiken und Zeichnungen machen die komplexen Zusammenhänge der Musik einfach sichtbar. Die ausgezeichneten Erkenntnisse des österreichischen Musiktheoretikers Heinrich Schenker bilden die Grundlage dieser Methode, wie sie in diesem Kurs vorgestellt wird. Dieses wertvolle Wissen über Musik wird dir in diesem Kurs zugänglich gemacht. Am einfachsten und sichersten ist es die Musik/Musiktheorie zu begreifen, indem du einfach verstehst, warum sich die Töne auf bestimmte Weise verhalten.
Die Musiktheorie Grundlagen - Musik lesen und schreibenErlerne die ganze Musiktheorie um deine eigenen Kompositionen zu erschaffen, für bessere Noten im Musikunterricht und für ein tiefes Verständnis von Musik. Kennst du das auch? Sehr oft fehlt beginnenden Produzenten das nötige musiktheoretische Werkzeug zur Entfaltung ihrer ganzen Kreativität. So können sie ihre Produktionen und Melodien nicht auf die nächste Stufe heben und stechen nicht aus der Masse heraus. Angehende Komponisten und Songwriter möchten geschlossene und zusammenhängende Musik schreiben. Sie haben allerdings Angst davor, langweilige Stücke zu komponieren. Oftmals können, auch bekannte Künstler, die gewünschten Emotionen nicht richtig über die Noten und lediglich über den Text transportieren. Ebenso erlebe ich häufig Schüler, welche ein Unverständnis für das eigentlich schöne und einfach Fach Musik haben. Insbesondere die Musiktheorie erscheint dabei als Hürde. Dazu haben Instrumentalschüler oftmals ein Unverständnis für die Musiktheorie – wodurch das Erlernen eines Instrumentes erschwert wird. Ich habe persönlich mit all diesen Phasen langjährige Erfahrungen gesammelt. Zur Lösung dieser Herausforderungen habe ich diesen Kurs entwickelt.
Noten lernen, der schnelle WegIn diesem Lehrgang erkläre ich in logisch aufeinander folgenden Schritten, wie das System "Notenschrift" aufgebaut ist. Dir stehen zahlreiche Videos und einige Unterlagen zum Ausdrucken zur Verfügung. In meiner über 20 - jährigen Unterrichtspraxis habe ich immer wieder festgestellt, wie groß die Hürden sind, die vor allem Erwachsene überwinden müssen, um sich die (auf den ersten Blick) abstrakte Position der Noten zu merken. Besonders der Bassschlüssel ist gefürchtet und löst Stress aus. Aus diesem Grund habe ich ein System entwickelt, in welchem ich auf Zusammenhänge hinweise, die man als "Laie" nicht sofort erkennt, die aber das Gesamte vereinfachen und sehr gut zu verstehen sind. Deshalb ist meine Methode der schnelle Weg, der Dir zwar das Lernen nicht erspart, aber sicherstellt, dass Du nur das lernst, was entscheidend und wichtig ist und dein logisches Verständnis den Rest erschließt und ergänzt. Denn der Mensch kann sich langfristig nur das einprägen, was er auch wirklich verstanden hat.
Improvisieren lernen - Die ersten Schritte.In diesem Kurs wirst du praktisch und systematisch an die Improvisation herangeführt. Dabei profitierst du von meiner jahrelangen Erfahrung als Workshop- und Ensemble-Leiter in diesem Bereich. Du lernst die Improvisation zuerst mit 3 Tönen, dann mit 5 Tönen jeweils über unterschiedlich schnelle, abwechslungsreiche Begleitungen. Dabei wirst du immer von einer Band begleitet, hast also nie das Gefühl, alleine zu spielen. Die Methode des Kurses habe ich speziell an die Möglichkeiten des Online-Lernens angepasst um dir ein möglichst vielseitiges und abwechslungsreiches Lernerlebnis zu bieten. Du wirst: das Tonmaterial verstehen, lesen und vom Blatt spielen, gehörte Motive und Melodien Nachspielen,mit mir abwechselnd improvisieren und alleine improvisieren Du wirst kleinschrittig und in einer angenehmen Lernprogression an das Thema herangeführt. Ich stehe dir für deine Fragen jederzeit zur Verfügung und freue mich auf deine Rückmeldung.

Sortiert nach Erscheinung (neueste zuerst). Details und Anbieter-Link (Affiliate-Link, Werbung) auf der jeweiligen Kursseite.

Theorie verändert, was du hörst

Der eigentliche Gewinn der Musiktheorie ist nicht das Notenlesen, sondern das neue Hören: Wer Intervalle und Akkordfunktionen erkennt, hört in jedem Song plötzlich Struktur – warum diese Wendung berührt, warum jener Refrain aufgeht. Für Producer ohne klassischen Hintergrund ist das der Turbo schlechthin: Statt Akkorde zu raten, verstehst du, welche Folge Spannung aufbaut, und schreibst gezielt. Die Gehörbildungs-Kurse hier sind dafür das tägliche Fitnessstudio – zehn Minuten reichen.

Häufige Fragen

Brauche ich Noten, um Musik zu produzieren?: Nein – die Piano-Roll der DAW zeigt Musik als Balken, und viele erfolgreiche Producer lesen keine Note. Was sich dagegen sofort auszahlt, sind Harmonielehre-Grundlagen: Tonarten, Akkordaufbau, Kadenzen. Sie funktionieren komplett ohne Notenschrift und beantworten die Frage, die jede Produktion stellt: Welcher Akkord kommt jetzt?