Recording, Mixing & Mastering
Online-Kurse im Fachbereich Musik & Audio
Der Sound nach dem Songwriting: Gesang und Sprache professionell aufnehmen, Vocals editieren und mischen, Kompressoren endlich verstehen, Mixing-Praxis und Mastering bis zum release-fertigen Track.
- Mastering - Vom Mix zum Release-Ready SoundMastering: Vom Mix zum Release-Ready SoundDer letzte Schliff, der aus einem Mix einen professionellen & konkurrenzfähigen Song macht – genau darum geht es in diesem Kurs. Dein Track soll überall druckvoll, klar und ausgewogen klingen. Einfach gesagt, in der Praxis oft leichter gewünscht als umgesetzt. Deshalb gibt es diesen Kurs. In 6,5 Stunden zeigt dir Timo Krämer – erfolgreicher Musikproduzent & Dozent mit über 25 Jahren Erfahrung – jeden Schritt des Mastering-Prozesses. Du lernst wie du einen Mix analysierst, Fehler erkennst und sie mit gezielten Maßnahmen behebst, bevor du dein Master exportierst. Der Kurs richtet sich an Mastering-Einsteiger mit Mixing Grundlagen, die ihre Produktionen auf ein professionelles Level bringen und fit für den Streaming-Markt machen wollen. In der ersten Hälfte des Kurses bekommst du fundiertes Wissen durch strukturierte Erklärvideos zu Themen wie Mastering-Workflow, Lautheit, Limiter, Headroom, True Peak, Abhörsysteme, Analyser, EQ, Stereobreite, Saturation, Dithering und KI-Plugins. In der zweiten Hälfte geht es in echte Mastering-Sessions mit Tracks aus verschiedenen Genres – von Pop und Rock über Hip-Hop bis EDM. Timo nimmt dich mit durch seinen Mastering-Prozess und erklärt, welche Probleme er findet und was für Lösungsmöglichkeiten es gibt. Nach dem Kurs weißt du, wie du aus einem Mix ein professionelles Master erstellst – klar, laut, transparent und bereit für alle Vertriebs-Plattformen. Wenn du deinen Sound auf das nächste Level bringen willst: Herzlich willkommen!
- Vocal Mixing - Vom Einsteiger zum Profi-SoundVocal-Mixing: Vom Einsteiger zum Profi-SoundKlare, druckvolle und verständliche Main-Vocals, die eine Einheit mit dem Instrumental bilden. Backing Vocals die nicht im Weg stehen und trotzdem voll klingen. Einfach gesagt, in der Realität oft schwierig umzusetzen. Deshalb gibt es diesen Kurs. In rund 9 Stunden vermittelt dir Timo Krämer – erfolgreicher Musikproduzent & Dozent mit über 25 Jahren Erfahrung – alles, was du brauchst, um Vocals auf Top-Niveau zu mischen. Der Kurs richtet sich an Mixing-Einsteiger und Fortgeschrittene, die ihre Skills ohne Zeitverschwendung auf das nächste Level bringen wollen. In der ersten Hälfte des Kurses bekommst du fundiertes Wissen durch strukturierte Erklärvideos: Themen wie Mixing Workflow, Dynamischer EQ, Kompression, De-Essing, Tiefenstaffelung, Sidechaining, Multiband-Bearbeitung, Umgang mit schlechten Aufnahmen, Plugin-Auswahl usw. werden praxisnah vermittelt. In der zweiten Hälfte des Kurses geht es dann in echte Mixing-Sessions aus verschiedenen Musikrichtungen. Du siehst Timo Krämer beim Vocal-Mixing über die Schulter – inklusive Tipps, Tricks und Hintergrundwissen aus 25 Jahren Musikproduktion. Dabei erfährst du nicht nur, welche Bearbeitungen stattfinden, sondern auch den Entscheidungsprozess dahinter. Ob Gesang oder Rap, ob Pop, Rock, Hip-Hop oder R&B: Nach dem Kurs weißt du genau, wie du Vocals vorbereitest und in den Mix integrierst, ohne dass sie künstlich klingen oder die Musik überdecken. Wenn du dein Vocal-Mixing auf ein neues Level bringen willst: Herzlich willkommen!
- Audio Mastering - Grundlagen & WorkflowsDieser Kurs richtet sich an alle, die ein tieferes Verständnis für den Mastering-Prozess entwickeln möchten. Insbesondere Mastering Engineers, sowie diejenigen, die eine Karriere in diesem Bereich anstreben, finden hier wertvolle Informationen und praxisnahe Kenntnisse. Die Teilnehmer lernen die grundlegenden Prinzipien und bewährten Workflows, die für ein professionelles Mastering erforderlich sind. Darüber hinaus profitieren auch Produzenten und Mixing Engineers von diesem Kurs. Sie erhalten Einblicke in die Feinheiten des Masterings, was ihnen ermöglicht, ihre eigenen Produktionen und Mixes erheblich zu verbessern. Der Kurs bietet eine Vielzahl nützlicher Inhalte, die nicht nur theoretisches Wissen vermitteln, sondern auch praktische Tipps und Techniken, die sofort in der eigenen Arbeit angewendet werden können. Durch die Kombination von theoretischem Wissen und praktischen Anwendungen wird den Teilnehmern geholfen, ihre Fähigkeiten zu verfeinern und ein besseres Gespür für den gesamten Produktionsprozess zu entwickeln. So sind sie in der Lage, qualitativ hochwertige Musik zu produzieren, die sowohl im Mix als auch im Mastering überzeugt.
- Vocal Mixing: Meinel'sches Verstehen und AnwendenDieser Kurs führt euch didaktisch zu einem besseren Verständnis vom Vocal Mixing Prozess. Ihr lernt dabei, euren eigenen Workflow mit eurer DAW und euren Plug-Ins zu entwickeln und erfordert lediglich einen PC/Mac und eine DAW (Live, Logic Pro X, Cubase, Protools, Studio One, FL Studio, Reaper etc.). Mir ist es sehr wichtig, dass meine Lehre euch motiviert mit dem zu arbeiten, was ihr schon besitzt! Wenn ihre eine DAW mit den Stock-Plug-Ins habt, seid ihr ready das Beste aus eurem Setup rauszuholen. Der Kurs ist in mehrere Sektionen unterteilt, die alle aufeinander aufbauen: 1. Vorbereitung: In dieser Sektion geht es um: Marktführende DAW's, deren UnterschiedeDas richtige Mindset für's Mixing (Growth-Mindset)ZeitmanagementKursdownloads2. Gesangsaufnahmen - Der Recording-Prozess: In dieser Sektion geht es um: Einflussfaktoren auf eure Stimmenaufnahmen und was man gegen sie tun kannTipps und Tricks für das Homerecording (welchen Raum, welche Position im Raum etc.)Empfehlungen für mittelpreisige Mikrofone und InterfacesMikrofonwahl im Zusammenhang mit Künstler:innenMikrofonposition und deren verschiedene CharakteristikaProjektformate und Aufnahmeformate verstehen (44,1 kHZ - 24 Bit)Ich zeigen euch meinen Recordingprozess von dem ihr euch inspirieren lassen könntDie richtige Abhöre. Wie schaffe ich es, dass mein Mix im Auto und in anderen Umgebungen trotzdem noch gut klingt3.
- Mixing & Mastering mit Cubase - POPMixing & Mastering mit Cubase – der Onlinekurs für alle, die endlich professionell klingen wollenIn diesem Kurs erfährst du, wie du einen kompletten Pop-Song nur mit den internen Plug-ins der aktuellen Cubase-Version professionell mischst und masterst. Von Anfang bis Ende. Ohne teure Zusatzsoftware. Ohne Umwege. Du lernst Schritt für Schritt, wie du dein Projekt vorbereitest, deine Spuren optimal bearbeitest und am Ende ein Mastering erstellst, das sich hören lassen kann. Verständlich erklärt, sofort umsetzbar, direkt anwendbar. Mehr als sieben Stunden kompaktes Wissen bringen dich in kurzer Zeit auf das nächste Level. Und das ist erst der Anfang. Zusätzlich erhältst du drei Stunden Bonus-Tutorials, in denen du die Funktionsweise und den gezielten Einsatz von Kompressor, Limiter, Expander, Noise Gate, Hall und Delay verstehst. Du erkennst nicht nur, wie diese Effekte funktionieren, sondern wie du sie gezielt einsetzt, um deinen Sound zu formen. Die finalen Cubase-Projekte mit allen Einstellungen sind inklusive – zum Nachvollziehen, Nachbauen und Weiterentwickeln. Das lernst du im Kurs:– Vorbereitung deines Mixdowns– Einzelsignalbearbeitung aller Instrumente mit Kompressor, Equalizer, Gate und mehr– Bearbeitung von Drums, E-Gitarren und Akustikgitarren– Sounddesign für Keyboards und Synthesizer– Integration von Lead- und Backing-Vocals– Raumsimulation und Tiefenstaffelung– Effektprogrammierung und Automation– Zahlreiche praxiserprobte Tipps aus über 20 Jahren BerufserfahrungDu bekommst kein theoretisches Grundwissen, sondern echtes Praxis-Know-how eines Tonmeisters. Du wirst verstehen, was einen professionellen Mix ausmacht – und wie du diesen Sound selbst erreichst.
- Audio-Kompressoren endlich verstehenZaubert der Kompressor dir Fragezeichen in die Augen? Stellst du den Kompressor oft einfach so, nach Intuition oder starren Vorgaben ein? Weil man das eben so macht? Oder weil Kompressoren alles einfach fetter klingen lassen? Du weißt aber eigentlich gar nicht, was du da tust? Du hast nur eine vage Ahnung, wann du einen FET-Kompressor einsetzen solltest und wann lieber einen Opto-Kompressor? Du weißt nicht genau, was der Unterschied zwischen einem Multiband-Kompressor und einem dynamischen Equalizer ist? Dann kann dieser Kurs dich sicherlich schlauer machen! Was ist besonders? Zuerst lernst du, was ein Kompressor überhaupt macht. Dann geht's um Regler, Typen, Soundunterschiede & Anwendungen. Wo immer es geht erkläre ich nicht nur, sondern visualisiere zusätzlich auch. Du siehst also auch optisch, was passiert. So kannst du die Effekte besser erfassen und verstehen. Auch übertreibe ich teilweise Einstellungen - aus didaktischen Gründen: So haben auch ungeschulte Ohren die Chance, den besprochenen Effekt wahrzunehmen. Denn Kompression ist deshalb für Anfänger so schwierig, weil sie oft genau dann richtig eingesetzt ist, wenn man sie nicht (bewusst) hört. Ich habe diesen Kurs entworfen, damit du möglichst viel verstehen und nachvollziehen kannst. Was lernst du? Du wirst genau verstehen, welcher Regler was bewirkt. Du lernst verschiedene Kompressor-Typen kennen Du wirst wissen, worin sie sich unterscheiden.
- Rap Vocals mixen wie ein ProfiDu hast dich schon immer gefragt wie man den Sound der bekannten Rap-Künstler hinbekommt? Hast schon viele YouTube Tutorials angeschaut, aber das gelbe vom Ei war nie dabei. Kenne ich nur zu gut! Ich habe auch Jahre lang versucht den Sound zu bekommen den ich gerne hätte bzw. den die bekannten Rap-Künstler haben. Schluss damit! Deine Suche ist vorbei. Nach meinem Kurs wirst du bereit sein mit den ganz großen Rap-Produktionen mithalten zu können. Ich führe dich durch alle Schritte des Vocal-Mixings. Meine DAW ist Cubase doch dieser Kurs funktioniert genauso mit jeder anderen DAW. Ich verwende Plugins der Marke WAVES doch auch hier kannst du sämtliche alternativen nutzen. Somit kannst du direkt loslegen und mixen wie ein Profi! Mein Name ist Michael Dzovor und bin in Stuttgart geboren und aufgewachsen. Seit 2007 recorde, mixe und master ich Rap-Songs und wurde mit diversen Gold und Silver-Awards ausgezeichnet. Mein Wissen welches ich mir über die Jahre angeeignet habe, möchte ich dir in diesem Kurs weitergeben. So kannst du Zeit und vor allem viel Geld sparen und musst nicht wie ich den harten Weg gehen. Ich hoffe ich habe dein Interesse geweckt und wünsche dir viel spaß bei meinem Mixing Kurs für Rap-Vocals.
- Vocal Recording und Editing TutorialWillkommen zum Vocal Recording und Editing TutorialDas Vocal Recording & Editing Tutorial ist das umfangreichste deutschsprachige Coaching zum Thema Sprach- und Gesangsaufnahme sowie deren Nachbearbeitung. In über 8 Stunden erhältst du praktisches Know-How, um gelungene Gesangsaufnahmen zu erstellen! Anhand konkreter Beispiele zeige ich dir alles, von der Optimierung deines Arbeitsablaufs und der Strukturierung deiner Projekte bis hin zur Vermeidung von Fehlern. Du lernst, das richtige Mikrofon und Zubehör auszuwählen und wertvolle Tipps zur Nachbearbeitung in Melodyne zu erhalten, um deine Gesangsaufnahmen zu verbessern. Darüber hinaus erfährst du Techniken zur Vorbereitung deiner der eigenen Stimme deines Sängers/deiner Sängerin für eine Aufnahme. Alle Inhalte werden einfach und verständlich anhand von zwei Songbeispielen erklärt. Mit den bereitgestellten Demo-Projekten kannst du das Gelernte direkt auf deinem eigenen Mac umsetzen. Verpasse nicht diese einzigartige Gelegenheit, dein Wissen und Können im Bereich Vocal Recording & Editing zu erweitern. Melde dich jetzt für dieses Tutorial an und tauche ein in die faszinierende Welt der professionellen Gesangsaufnahmen!
- Mixing Praxis TutorialDein Einstieg in professionelles MixingMach jetzt den nächsten Schritt und steig ein in die Welt des professionellen Mixings – praxisnah, verständlich und direkt umsetzbar. In über 10 Stunden Videomaterial lernst du alles, was du brauchst, um sofort loszulegen und dein erstes Mixing-Projekt souverän umzusetzen. Du startest mit dem Rohmaterial, dem Projektimport und der Organisation deiner Session – und arbeitest dich Schritt für Schritt bis zum finalen Mixdown und Mastering vor, alles anhand eines echten Beispiel-Songs. Keine Theorie, sondern direkte Anwendung. Du erfährst, wie du Einzelspuren gezielt bearbeitest, deinen Workflow optimierst und deine Projekte effizient strukturierst. Damit du professionell arbeitest – von Anfang an. Alle Inhalte sind einfach erklärt und mit klaren Beispielen hinterlegt. Die mitgelieferten Einzelspuren des Projektes ermöglichen dir, das Gelernte direkt in deiner DAW umzusetzen. Du übst nicht am leeren Bildschirm, sondern wirst selbst aktiv. Lerne, wie aus rohen Aufnahmen ein druckvoller, ausgewogener Mix entsteht.
- Mixing & Mastering mit Cubase - RockWillkommen zum Mixing & Mastering mit Cubase - Rock Erlebe hautnah den professionellen Mixdown eines kompletten Rock-Songs inklusive Mastering in Cubase. In fast 8 Stunden enthüllt Dipl. Audio Engineer und Tonmeister (VDT) Florian Gypser, wie er den Rock-Song „The Forest“ der Band „We Are“ nur mit bordinternen PlugIns von Cubase Pro 9 bzw. Artist 9 professionell abmischt. Alle Arbeitsschritte, anfangend bei der Einrichtung des Projektes, über detaillierte Einzelsignalbearbeitung sowie Automation und Finetuning bis hin zum Mastering, werden anschaulich und praxisnah erklärt. Die Aufnahmen dieses Songs wurden unter homerecording-typischen Bedingungen durchgeführt. Daher eignet sich das Projekt hervorragend dazu, das Gezeigte auf eigene Aufnahmen anzuwenden. Der Download enthält außerdem knapp 3 Stunden Bonus-Tutorials zur Funktionsweise von Kompressor, Limiter, Expander, Noise Gate, Hall und Delay sowie zur Effektansteuerung in Cubase. Zusätzlich sind die fertig gemischten Cubase-Projekte mit allen Einstellungen sowie alle Kanaleinstellungen als Spur-Presets dabei. So können Sie dem Profi direkt über die Schulter schauen! Im Tutorial wird mit Cubase Pro 9 gearbeitet, alle Inhalte sowie Projekte (Cubase 9 Artist) sind jedoch mit älteren Versionen von Cubase ab 7.5 sowie neueren Versionen wie Cubase Pro 10.5 voll kompatibel! Weitere Themen sind unter Anderem: Signalbearbeitung DrumsSignalbearbeitung BassSignalbearbeitung GitarrenSignalbearbeitung PianoSignalbearbeitung Lead Signalbearbeitung Backing Vocals Finetuning von Insert- und Send-Effekten Finetuning von Automationen Mastering des fertigen MixesAlles ist einfach verständlich erklärt und kann dank der bereitgestellten Demo-Projekte auch direkt am eigenen Rechner nachvollzogen werden.
- Musikproduktion im Heimstudio: Kompression verstehenIn diesem Kurs geht es eine Einführung in die Kompression von Audio-Signalen! Kompression ist neben der Klangbearbeitung per EQ das wichtigste Tool für Musikproduzenten, unabhängig davon, ob akustische Musik aufgenommen wird oder Musik elektronisch oder per Computer erzeugt wird. Dennoch wenden viele Produzenten Kompression falsch an oder verwenden Presets mit ungünstigen Einstellungen, statt den Kompressor ihrem individuellen Signal anzupassen. In diesem Kurs lernen die Teilnehmer, wie Kompression funktioniert und wie die typischen Parameter eines Kompressors eingestellt werden. Alles, was dazu nötig ist, ist Lust auf Musikproduktion und eine Musikproduktions-Software (DAW) mit einem Kompressor-Plugin. Damit die Lektionen auch praktisch nachvollziehbar sind, stelle ich die Loops, die ich während der Kurs-Videos zur Demonstration nutze, zur Verfügung. Sie können in jeder gängigen DAW und mit jedem Kompressor verwendet werden. Der Kurs kann je nach Experimentierfreudigkeit in etwa 2 bis 3 Stunden absolviert werden. Lerne, Kompression in deinen Projekten sinnvoll einzusetzen! Egal ob für Homerecording, Techno oder Podcasts: Kompression hilft dir, die Dynamik in den Griff zu bekommen! Weiter Infos: Es sind freie Lektionen zum "Reinschnuppern" verfügbar! Das Audiomaterial wird als Resource für Übungen zur Verfügung gestellt!
- Gesang professionell aufnehmenWie Du Deinen Gesang mit einfachen Mitteln in top-professioneller Qualität aufnehmen kannst! Du liebst es zu singen, aber Deine Aufnahmen klingen einfach nicht so, wie Du es Dir vorstellst? Nicht so wie bei den Profis im Radio und im Fernsehen? Du bist deswegen frustriert und willst endlich Aufnahmen von Dir bekommen, die Dir selbst und anderen gefallen, ohne dass Du deswegen in ein teures Tonstudio gehen musst? Für wenig Geld kannst Du Dir heute die Geräte beschaffen, für die Du noch vor ein paar Jahren ein Vermögen hättest ausgeben müssen. Es gibt nur ein winziges Problem: Mit diesen Geräten umgehen zu lernen ist kein bisschen einfacher als damals. Du kannst Dich jahrelang durch einen Dschungel von Bedienungsanleitungen, Mythen und dummem Geschwätz wühlen und bekommst immer noch keine vernünftige Aufnahme hin. So wie ich viele, viele Jahre lang. Oder Du konzentrierst Dich auf das Wesentliche und lernst dadurch innerhalb weniger Stunden, wofür andere Jahre oder Jahrzehnte brauchen. In meinem Kurs "Gesang professionell aufnehmen" zeige ich Dir in kürzester Zeit die wichtigsten Tricks und Kniffe und erkläre Dir, worauf es wirklich ankommt. Und zwar sowohl bei der Aufnahme von Pop-, Jazz- oder Rock-Gesang, als auch bei klassischem Gesang. Du hörst sofort, was Du eventuell verbessern musst, weil Du nichts mehr auf die schlechte Aufnahme-Qualität schieben kannst. Wer erzählt Dir das? Mein Name ist Matthias Ernst Holzmann. Ich singe seit etwa 1984 Pop- und Jazz-Songs und bin seit 1995 auch professioneller Opernsänger.
- Sprach- und Gesangsaufnahmen in bester Qualität produzierenÜber: Veröffentlichung des Kurses im November 2015Letztes Update am 27.11.15, Beispiel-Bearbeitung mit der neuen Version von AudacityInhalt: Wer kennt das nicht: Ein E-Learning Kurs besticht durch hervorragende Inhalte, ein Podcast ist in jeder Ausgabe interessant, aber mangelhafte Aufnahmen und falsches Audio-Editing schmälern den Genuss des Hörers. Amateur-Rapper und Nachwuchssänger verbringen Tage und Wochen damit, ihre Gedanken in einem Song zum Ausdruck zu bringen, und erreichen die Musikfans doch nicht, weil die Stimme in wenigen Minuten unter ungünstigen Bedingungen aufgenommen wird und das Ergebnis Kraft und Gefühl vermissen lässt. Dabei sind keine teuren Mikrofone und Vorverstärker oder Investitionen in Studio-Miete notwendig, um gute Aufnahmen zu produzieren! In den meisten Fällen genügen ein gutes Mikrofon, u. U. eine günstige Soundkarte, ein paar Überlegungen zum Raum und einige freie Software-Plugins um die eigenen Stimme so in Szene zu setzen, dass die Aufnahme selbst den Inhalt stützt und nicht verdirbt! In diesem Kurs zeige ich in kleinen Schritten, welche Stufen der Aufnahme besonders betrachtet werden sollte und wie an den jeweiligen Stellen im Signalweg Verbesserungen erzielt werden können, ohne dafür viel Geld zu investieren! Dabei ist der Kurs grob in zwei Hälften geteilt: Im ersten Teil bespreche ich den Signalweg, den Raum, Mikrofone, Verkabelung und das Setup bis zur ersten Aufnahme, im zweiten Teil geht es um die Nachbearbeitung der Aufnahme inklusive Reduzierung von Geräuschen, Klangbearbeitung und Kompression. Einsteiger können sich mit diesem Kurs einen Überblick über ihre Möglichkeiten verschaffen und lernen die Schritte einer guten Aufnahme kennen, Fortgeschrittene lernen, wie sie mit ihrem vorhandenen Equipment besser arbeiten und an welchen Stellen Investitionen lohnenswert sind. Aufnahmen im Heimstudio können gut, laut und deutlich sein!
Sortiert nach Erscheinung (neueste zuerst). Details und Anbieter-Link (Affiliate-Link, Werbung) auf der jeweiligen Kursseite.
Erst hören lernen, dann schrauben
Gute Mixe entstehen aus Hör-Urteilen, nicht aus Plugin-Ketten: Ein Referenz-Track im Projekt, verstandene Werkzeuge (der Kompressoren-Kurs hier räumt mit dem meistgeratenen Effekt der Branche auf) und eine Abhöre, der man trauen kann, schlagen jede Preset-Sammlung. Bei Aufnahmen gilt dieselbe Logik eine Stufe früher: Raum und Mikrofonabstand entscheiden mehr als die Gerätekette – was schlecht aufgenommen ist, rettet kein Mix. Und fürs Mastering des eigenen Materials gehört die Grenze dazu: Fremde Ohren hören die Fehler, an die sich deine gewöhnt haben.
Häufige Fragen
- Kann ich Mixing nur mit Kopfhörern lernen?
- Im Heimstudio ist das oft sogar der ehrlichere Weg: Ein unbehandelter Raum verfälscht Monitore stärker, als ein guter offener Kopfhörer färbt. Wichtig sind Referenz-Tracks als Anker, Gegenhören auf mehreren Systemen (Auto, Küchenbox, Handy) und moderate Lautstärke. Raumakustik und Monitore kommen dann, wenn Mixing bleibt.