Muss ich die mehrteiligen Reihen in Reihenfolge nehmen?

Innerhalb einer Reihe lohnt die Reihenfolge – Teil 1 legt jeweils das Fundament, auf dem die Experimente der Folgeteile aufbauen. Zwischen den Reihen darfst du frei nach Motiv-Lust springen: Jeder Kurs führt ein Projekt vollständig vom ersten Strich zum fertigen Blatt.

Illustration & Kreatives Sketching

Online-Kurse im Fachbereich Kunst, Schreiben & Handwerk

Kreative Illustration zwischen Tusche, Collage und urbanem Sketching: mehrteilige Kursreihen mit ausgeprägter eigener Handschrift – von der unendlichen Linie über experimentelle Kompositionen bis zu Stadt- und Jahreszeiten-Sketches.

Kreative Eulen mit TuscheHallo liebe Freunde! Ich begrüße Sie zu meinem neuen hellen, einfachen und spannenden Kurs „Schöne Eulen – Malen zum Ausmalen“. 4 Eulen - 4 Charaktere. Tinte] (deutsch: Tusche) – Farbe, in verschiedenen Farben, früher blockschwarze Farbe (schwarze Tinte), in verschiedenen Farbtönen, hergestellt aus Ruß. Chinesische Tusche (deutsch Chinesische Tusche, französisch Encre de Chine, englisch Chinesisch oder Tusche) ist eine schwarze Aquarellfarbe, die zum Kalligrafieren, Zeichnen und Skizzieren[3] und in China, Japan und Korea auch zum Schreiben[4] verwendet wird. Mascara ist flüssig, konzentriert und trocken (in Form von Stäbchen oder Fliesen). Schwarze Tinte von hoher Qualität hat eine dicke schwarze Farbe und lässt sich leicht vom Stift oder Zeichenstift - Zeichenstift - lösen. Es gibt auch die sogenannte farbige Tinte (eine besondere Art von flüssiger Farbe), die äußerst selten verwendet wird. In gebrauchsfertiger Form handelt es sich um eine Suspension feiner Rußpartikel in Wasser. Die traditionelle chinesische Malerei (Guohua) erschien bereits in der Antike. Chinesische Gemälde werden mit Tinte, Mineral- und Pflanzenfarben wie Aquarellen auf Seide (manchmal auf Baumwoll- oder Hanfstoff) oder auf Spezialpapier aus weichen, dünnen Fasern geschrieben und haben die Form von Schriftrollen – horizontal zum Betrachten auf einem Tisch und vertikal zum Betrachten Wände dekorieren. Seit den Anfängen der chinesischen Malerei werden Bilder durch Strichzeichnung erstellt. Die Linie ist die Grundlage der chinesischen bildenden Kunst. Damit sind chinesische Malerei und Kalligraphie verwandt, die sich in China in stilistischer Einheit entwickelten und sich gegenseitig weiterentwickelten. Die Verbindung der chinesischen Malerei mit der Kalligraphie und deren Betonung der Linien ist eines der charakteristischsten Merkmale der chinesischen Malerei.
Grafik und Illustration. Teil 2. Collage und GrafittiWillkommen zu meinem neuen kreativen Buchkurs. Dies ist Teil zwei und darin werden wir uns mit Graffiti Collagen , narrativen Elementen und grafischer Komposition befassen. In diesem Kurs lernen wir die Themen Collage, Graffiti und modulare Illustration kennen. Wir werden vier originelle illustrative Kompositionen erstellen, in denen wir alle grafischen Werkzeuge - Linie, Punkt, Ebene - konsequent verwenden. Wir kombinieren einen modernen Graffiti-Hintergrund und interessante thematische grafische Elemente in einer kontrastierenden Tinten- und Stifttechnik, lernen das Konzept der modularen Illustration kennen und lassen uns zu neuen kreativen Arbeiten inspirieren. Ich hoffe, Sie finden es interessant und kreativ, und wir werden unseren Prozess der Erstellung eines Buches im nächsten Kurs fortsetzen. Während Sie an vier Kompositionen arbeiten, entwickeln Sie sich weiter* Klare grafische Linie* Verwenden Sie vielseitige Grafikwerkzeuge unter anderem auch Tusche und Bambus Feder* Machen Sie sich mit kolorieren vertraut* Und erstellen Sie eine Modulare grafische KompositionWir werden im A4-Format arbeiten, um uns auf die Komposition zu konzentrieren und nicht die Flächen zu füllen. Es ist mir sehr wichtig, die Fähigkeit einer sicheren und flexiblen grafischen Linie zu entwickeln. Illustrationen sind eine visuelle Möglichkeit, geschriebenen Text darzustellen oder zu illustrieren. Sie können dabei helfen, eine Idee zu erklären, eine Geschichte zu erzählen oder für Dekoration zu sorgen. Es gibt sie in vielen Formen, sowohl traditionell als auch digital. Die illustrativen Gemälde verwenden Aquarell, Gouache und Acryl, um ihre Geschichten zu erzählen. Die Aquarellillustrationen rufen ein allgemeines Gefühl von Weichheit hervor.
Kreative Illustration. Teil 1 GrafikWillkommen zu meinem neuen kreativen Buchkurs. Dies ist Teil eins und darin werden wir uns mit floralen Abstraktionen, Farbgebung und grafischer Komposition befassen. Während Sie an drei Kompositionen arbeiten, entwickeln Sie sich weiter* Klare grafische Linie* Verwenden Sie vielseitige Grafikwerkzeuge* Machen Sie sich mit anschaulichen Farbgebungen vertraut* Und erstellen Sie eine emotionale grafische KompositionFür diesen Kurs benötigen Sie gute wasserfeste Lackmarker - ich habe Lyra-Marker verwendet. Und das Zeichenpapier ist gut - ich habe Markenpapier von Canson Mix Media verwendet. Wir werden im A4-Format arbeiten, um uns auf die Komposition zu konzentrieren und nicht die Flächen zu füllen. Es ist mir sehr wichtig, die Fähigkeit einer sicheren und flexiblen grafischen Linie zu entwickeln. Illustrationen sind eine visuelle Möglichkeit, geschriebenen Text darzustellen oder zu illustrieren. Sie können dabei helfen, eine Idee zu erklären, eine Geschichte zu erzählen oder für Dekoration zu sorgen. Es gibt sie in vielen Formen, sowohl traditionell als auch digital. Die illustrativen Gemälde verwenden Aquarell, Gouache und Acryl, um ihre Geschichten zu erzählen. Die Aquarellillustrationen rufen ein allgemeines Gefühl von Weichheit hervor. Illustrationen haben die einzigartige Freiheit, ohne Worte zu existieren, haben jedoch die Fähigkeit, Ideen durch ihre lebendige Erzählweise zu vermitteln. Details wie die Mimik der Charaktere helfen den Illustrationen dabei, tiefe Emotionen hervorzurufen.
Grafische Landschaften mit Gold.Mein neuer Kurs über moderne Aquarelltechniken zeigt Dir neue Techniken zum Erstellen interessanter Kompositionen - Aquagrafik, dies ist eine harmonische Kombination zweier getrennter Disziplinen - Grafik und Aquarell, in der sie sich gegenseitig ergänzen und leichte, aber erkennbare grafische Bilder der Stadt schaffen . Die Aquarellmalerei ist die „Königsdisziplin“ und sicherlich die eleganteste und subtilste, sehr ästhetische Technik. Die Hauptpunkte beim Erstellen einer Aquarellarbeit sind die Fähigkeit, die Transparenz beizubehalten und gleichzeitig Helligkeit zu erzeugen, die Fähigkeit, leeres Papier an hellen Stellen zu halten und die Schatten richtig malen. Unsere erste Komposition ist die Blaue Österreichische Stadt -Architektur fasziniert, die Turmspitze der Stadtkathedrale fügt sich harmonisch in die Dächer der sie umgebenden Häuser ein und erweckt den Eindruck einer dreieckigen Komposition. In dieser Komposition zeige ich Dir, wie Du urbane Architektur zeichnen können, ohne jedes Fenster und jeden Kieselstein des Bürgersteigs separat zu zeichnen. Wir kombinieren eine spezielle spannende grafische Linie und einen interessanten Aquarellhintergrund, den wir im Voraus malen, und goldene Akzente aus Blattgold, die das Licht und den Schatten dieser Landschaft betonen. Der letzte Schritt wird das Modellieren mit künstlerischen Buntstiften sein. Wir werden die Dächer und architektonischen Elemente betonen und einige Lichtakzente setzen. Unsere zweite Komposition bezieht sich auch auf Architektur, es wird eine horizontale Komposition mit mehreren Häusern, die sich in Bergen einfügen. Die Streuung der Dächer der Häuser und die Bäume organisieren unsere Komposition mit mehreren Elementen Neu für Dich wird die Schaffung von Dunkelheit in der Arbeit sein, ohne schwarze Farbe zu verwenden.
Aquagrafik. Drei ChamäleonsHerzlich willkommen zu meinem neuen Kurs in Aquagrafik mit dem Titel“DREI CHAMÄLEONS“In diesem Kurs werden 3 Bilder - die man dann zu einem Tripticon das sind 3 Kunstwerke die kompositionell, in der Gestaltungstechnik und farblich zueinander passen. Beim ersten Bild handelt es sich um ein Camäleon (Vorlage aus dem Internet), bei dem wir uns erstmals mit einer Skizze mit der Figur und der räumlichen Aufteilung befassen. Nachdem wir die Skizze fertig gestaltet haben, versuchen wir dann das Motiv kreativ künstlerisch mit Aquarellfarben umzusetzen und zum Abschluss mit Buntstiften grafisch auszuarbeiten. Wir versuchen gemeinsam ein sauberes, durchsichtiges und klingendes Aquarell zu schaffen. Beim zweiten Bild handelt es sich wieder um ein Camäleon (Internetvorlage) in einer ganz anderen Farbkomposition. Zuerst schaffen wir färbige, wunderschöne Flecken, die wir dann zu einer einzigartigen Komposition zusammen fassen. Im Anschluss arbeiten wir das Bild mit Buntstiften aus und dadurch bekommen wir eine noch interessantere Struktur und eine noch ausgeprägtere Figur mit einem einzigartigen Charakter. Beim dritten Camäleon verwenden wir keine Vorlage, sondern das Motiv entsteht aus Bildern in unseren Köpfen. Das Kunstwerk besteht aus vier abstrakten Teilen und unsere Aufgabe wird sein, diese Teile zu einem Ganzen zu kombinieren. So entsteht unser drittes, einzigartiges Kunstwerk.
Warme Märchen KompositionenHallo und herzlich willkommen in meiner "Künstlerischer Märchen Welt"! In diesem Kurs zeige ich Dir zwei völlig unterschiedliche Ansätze der modernen Acrylmalerei. Wir werden an zwei Werken arbeiten: "Prinzessin und ihre Traum 1 und 2" und "grafische Arbeiten" mit Elementen der Monotypie. Diese Arbeit ist kreativ und sehr interessant in Komposition und Farbe. Wir haben nicht sehr viele Elemente, aber ihr Lakonismus betont die Stimmung und innere Stärke der Arbeit. Zunächst werde ich Dir die erforderlichen Kunstmaterialien erläutern und das Geheimnis von zwei zusätzlichen Farben enthüllen. Unser Kurs beginnt mit eine Lektion über die erforderlichen Kunstmaterialien für diese Arbeit - Du benötigst wirklich nur sehr wenige Materialien. Die ersten Kompositionen " Prinzessinen" beginnen wie immer mit einer charakteristischen Skizze mit einem einfachen schwarzen Stift, um den Charakter und den Ausdruck des Motivs zu verstehen und dann erzähle ich Dir die kleinen Geheimnisse der dekorativen Malerei - wie man einen Hintergrund malt, wie man eine Silhouette erstellt und welche Linien in diesen Kompositionen am ausdrucksvollsten sind. Unsere zweite Arbeit wird auf dickes Zeichenpapier gezeichnet und gemalt und wir werden eine grafische Skizze als Grundlage für unsere kreative Arbeit verwenden. Markierungslinien bleiben erhalten und charakterisieren sozusagen die Arbeit, während Farbflecken mit Acryl die Dynamik betonen und die Komposition ausdrucksvoller machen. Nach dem vollständigen Trocknen wird die Arbeit mit weichen Buntstiften abgeschlossen und wir verwenden die Schattierungstechnik. Arbeiten auf Leinwand verfügen über drei Schritte:- Farbkomposition- Modellierung- Gold Elemente und Pinsel StricheDu kannst auch weitere Werk in dieser Technik erstellen und dann hast du eine wunderbare Serie. Die Arbeit ist erledigt.
Kreatives Sketching WienKreatives Sketching. Leicht und ausdrucksstark. WienWinter Stimmung in WienWillkommen in meinem neuen kreativen KursNach einigen vorläufigen Sketch Kursen, habe ich eine Reihe von 4 Kursen erstellt über meine persönlichen Stadtimpressionen. Ich habe versucht den Charakter der Stadt grafisch fest zu halten und passende Farbliche Harmonie in dem Bild zu kreieren. Dies ist der erste Teil einer Reihe von Kursen - WienIch hoffe, dass Du bereits mit meinen Kursen vertraut bist und mein Lehrsystem und mein Kursstruktur System magst - ich werde dir Schritt für Schritt zeigen, wie du drei verschiedene Kompositionen erstellstZuerst werde ich Dir die notwendigen Kunstmaterialien vorstellen und erzählen, welche Farben, Buntstifte und Marker am besten sind und ermöglichen Dir schöne Effekte zu erzielenauch eine Übung wird für dich hilfreich sein und zeigt dir die grafischen Elemente und Flächen. 1. Komposition besteht aus drei Schritten: Grafik, Aquarell und Buntstifte und dazu notwendige grafisches und perspektivisches WissenEine Stadt-Landschaft hat auch im Winter einen eigene Charme. Lichtblaue und ocker Töne dominieren die Stadt. 2. Komposition Winter Landschaft mit einem Baum und Stadt Perspektive. Licht und Schatten3. Komposition Straßen PerspektiveAußerdem analysieren wir die Möglichkeiten des Kontrasts beim Skizzieren - helle Häuser, dunkle Bäume, blauer HimmelSo werden wir in diesem Kurs eine kreative Serie (drei Werke) erstellen. Diese wird jeden Raum dekorieren und subtile Noten kreativer Grafiken in den Innenraum bringen. Viel Glück und wir sehen uns wieder in meinem neuen Skizzierkurs!
Wir zeichnen Hexen!! Grafik und Illustration.Dieser Kurs ist eine neue Folge der Reihe "Grafik und Illustration"Und wir werden lustige Hexen mit dir zeichnen. Jetzt erzähle ich dir , wie dieser Kurs aufgebaut ist und zu welchen Ergebnissen Du am Ende kommen wirst. Nach dem Lektion über die notwendigen Kunstmaterialien gehen wir direkt zu unseren Kompositionen mit den Hexen über. Und wir malen helle und luftige Aquarellhintergründe mit Aqua Ink ( malen mehrere Varianten um den besseren Hintergrund auswählen können)In der Übungs Lektion erfährst du , wie Hexen, Katzen und verschiedene Elemente im Hintergrund gezeichnet werden. Ich zeige dir wie du mit einfachen geometrischen Formen die Figuren aufbaust und danach die detaillierter zeichnest. Du lernst auch den richtigen Umgang mit Buntstiften und die Techniken des „Mischens von Farben“ und des „sanften Umrandung “. Auch Schattieren wird sehr genau erklärt. Ich werde mit einfachen geometrischen Formen beginnen und dann die Details zeichnen. Und nach diesen Lektionen werden wir uns mit unseren beiden aktuellen Kompositionen befassen - "Hexe mit Katzen" und "Hexe mit Kürbis". Zuerst Grafik- danach Buntstifte.
Drei grafische Kompositionen. Winter LandschaftKreativer Sketching. Winter. TryptichonDie Blauen Winter LandschaftenWillkommen bei meinem neuen Kreativkurs. Nach einigen vorläufigen Sketching Kurse, habe ich eine Reihe von 4 Sketching - Kursen zu den Jahreszeiten erstellt. Sommer-, Herbst-, Winter- und Sommer- Stimmungen. Die Winterstimmung ist der erste Teil einer Reihe dieser Kurse - denn ich möchte auf Grund der kalten Farben - Schwarz, Weiß und Grau mit den Winter- Stimmungen beginnen. Ich hoffe, dass Du bereits mit meinen Kursen vertraut bist und mein Lehrsystem meine Art des Unterrichtes und mein Kursstruktur System magst - ich werde Dir Schritt für Schritt zeigen, wie Du drei Kompositionen als eine Serie erstellstZuerst werde ich Dir die notwendigen Kunstmaterialien vorstellen und erzählen, welche Farben, Buntstifte und Marker am besten sind und Dir somit ermöglichen schöne Effekte zu erzielen1 Komposition: Skizze, Aquarell und Grafik und dazu notwendige grafische und perspektivische Wissen2 Komposition Winter Landschaft mit einem Baum und einer Kirche. Licht und Schatten3 Komposition. Strassen PerspektiveAußerdem analysieren wir die Möglichkeiten des Kontrasts beim Skizzieren - helle Häuser, dunkle Bäume, blauer HimmelUnd so werden wir in diesem Kurs eine kreative Serie (drei Werke) erstellen. Die wird jeden Raum dekorieren und subtile Noten kreativer Grafiken in den Innenraum bringenViel Glück und wir sehen uns wieder auf dem neuen Skizzierkurs!
Kreativer Sketching. Vier Jahreszeiten. WinterDie Blauen Winter LandschaftenWillkommen bei meinem neuen Kreativkurs. Nach einigen Sketching Kursen, habe ich nun eine Reihe von 4 Kursen zu den Jahreszeiten erstellt, Sommer, Herbst, Winter und Frühling. Dies ist der erste Teil dieser Reihe von Kursen -und zwar der WinterIch hoffe, dass Du bereits mit meinen Kursen vertraut bist und mein Lehrsystem und mein Kursstruktur Dir gefällt und du diese auch magst! Ich werde Dir wieder Schritt für Schritt zeigen, wie Du drei verschiedene Kompositionen (alle zum Thema Winter) erstellst und kreativ umsetztZuerst werde ich Dir die notwendigen Kunstmaterialien vorstellen und erzählen, welche Farben, Buntstifte und Marker am besten geeignet sind und Dir dabei behilflich sind schöne Effekte zu erzielen ermöglichen. 1 Komposition: Skizze, Aquarell und Grafik und dazu bekommst du das notwendige grafische und perspektivische Wissen2 Komposition Winter Landschaft mit einem Baum und einer Kirche. Licht und Schatten3 Komposition. Strassen PerspektiveAußerdem analysieren wir die Möglichkeiten des Kontrasts beim Skizzieren - helle Häuser, dunkle Bäume, blauer HimmelUnd so werden wir in diesem Kurs eine kreative Serie (drei Werke) erstellen. Diese wird jeden Raum dekorieren und subtile Noten kreativer Grafik in den Innenraum bringenViel Glück und wir sehen uns wieder auf dem neuen Skizzierkurs!
Grafik und Illustration. BlumenkompositionGrafische Kompositionen. BlumenDies ist der neue Teil aus einer Reihe von Kursen zu Grafik und Illustration, in denen wieder eine neue Technik vermittelt wirdMein neuer Kurs zeigt Ihnen Schritt für Schritt den Weg zu eine außergewöhnliche kreative Grafikarbeit. Eine Lektion über notwendige Kunst Materialien ermöglicht Ihnen einen Überblick in die professionelle Anschaffung von Stiften und Farben, die die Umsetzung Ihres kreativen Werkes erleichtern und den entstandenen Bildern die notwendige Qualität geben. Gemeinsam werden wir einen Weg gehen, der aus drei Schritten besteht: 1. Zunächst üben wir, grafische Kompositionen aus einfachen Elementen zu erstellen: Blumen, Blätter, Knospen . Eine dynamische Komposition wird erstellt. 2. Der nächste Schritt besteht darin, die Leinwand vorzubereiten und Unterschiedliche abgestimmte Farbfelder richtig aufzuteilen und einzufärben3. Die Grafische Komposition - Blumen - vervollständigt unseren Kurs (ich empfehle Ihnen, eine Reihe von Arbeiten in dieser Technik zu erstellen)Sie können diese Struktur und diese Weise für verschiedene andere thematische Kompositionen verwenden und Ihre Werke werden im Laufe der Zeit origineller und individueller. Ich wünsche Ihnen viel Freude und Spass bei meinem Kurs ❤️und viel Freude mit den dabei entstehenden Bildern - ihren eigenen kreativen Kunstwerken. Ein Bonusabschnutt rundet diesem ganzen Kurs ab, indem ich Ihnen zeige, wie aus einer Skizze schnell eine kreative Arbeit entstehen kann.
Grafik und Illustration. Teil 2. AbstraktionAbstrakte LandschaftDies ist der zweite Teil einer Reihe von Kursen zu Grafik und Illustration, in denen die Struktur des kreativen Prozesses vermittelt wirdMein neuer Kurs zeigt Ihnen Schritt für Schritt den Weg zu außergewöhnlicher kreativer GrafikarbeitGemeinsam werden wir einen Weg gehen, der aus vier Schritten besteht: 1. Zunächst üben wir, grafische Kompositionen aus einfachen Elementen zu erstellen: Linien, Punkte,Fläche, geometrische Formen, besprechen die Hauptkomponenten einer abstrakten Komposition, erläutern das Thema Dynamik und Statik und verstehen, wie man harmonische Werke schafft2. Der nächste Schritt besteht darin, eine abstrakte Landschaft zu erstellen3. Wir experimentieren und erstellen verschiedene Skizzen abstrakter Werke4. Grafische Komposition - abstrakte Landschaft - vervollständigt unseren Kurs (ich empfehle Ihnen, eine Reihe von Arbeiten in dieser Technik zu erstellen)Sie können diese Struktur und diese Weise für verschiedene andere thematische Landschaften verwenden und Ihre Kompositionen werden im Laufe der Zeit origineller und individueller.???
Kreativer Sketching. Vier Jahreszeiten. Herbst.Kreativer Sketching. Vier Jahreszeiten. Der goldene HerbstWillkommen in meinem neuen Kreativkurs. Nach einigen vorläufigen Sketching Kurse, habe ich eine Reihe von 4 Kursüen zu den Jahreszeiten erstellt. Dies ist der erste Teil einer Reihe von Kursen - HerbstIch hoffe, dass Du bereits mit meinen Kursen vertraut bist und mein Lehrsystem und mein Kursstruktur System magst - ich werde Dir Schritt für Schritt zeigen, wie Du drei verschiedene Kompositionen erstellstZuerst werde ich Dir die notwendigen Kunstmaterialien vorstellen und erzählen, welche Farben, Buntstifte und Marker am besten sind und ermöglichen Dir schöne Effekte zu erzielen1 Komposition: Hier zeige ich Dir wie Du mit weißen Elementen (Baumstämmen und einem weißen Haus) arbeiten kannst und wie Du eine Spiegelung malst2 Komposition ist auch eine Landschaft mit Spiegelung, aber wir werden auch das System zum Aufbau des Vordergrundes analysieren (in unserer Komposition ist es eine weiße Ente). 3 Komposition. Hier lernen wir, wie man die helle Häuser im Stadtbild zeichnet und über die Möglichkeiten spricht, die Struktur der Rinde eines alten Baumes im Vordergrund zu zeichnen. Außerdem analysieren wir die Möglichkeiten des Kontrasts beim Skizzieren - helle Häuser, dunkle Bäume, blauer HimmelUnd so werden wir in diesem Kurs eine kreative Serie (drei Werke) erstellen. Die wird jeden Raum dekorieren und subtile Noten kreativer Grafiken in den Innenraum bringenViel Glück und wir sehen uns wieder auf dem neuen Skizzierkurs!
Grafik und Illustration. Teil 3. künstlerische Komposition.Hallo und herzlich willkommen zu meiner neuen Kunstreihe „Grafik und Illustration“! Ich freue mich sehr, euch heute den dritten und letzten Teil dieser Trilogie vorzustellen – mit dem poetischen Titel „Die Frühlingsfrau“. In dieser abschließenden Lektion verbinden wir all das Wissen, das wir in den ersten beiden Teilen gemeinsam aufgebaut haben. Ihr erinnert euch sicher:– die plastische Linie, die dem Bild Tiefe und Dynamik verleiht,– die ruhige Fläche, die Harmonie und Balance schafft,– und der Punkt als Verdichtung, der Spannung erzeugt und das Auge lenkt. Diese gestalterischen Mittel kombinieren wir nun mit gegenständlichen Motiven: dem menschlichen Gesicht, einem Vogel als Symbol der Leichtigkeit und Freiheit, und Blumen als Zeichen des Neubeginns – passend zur Thematik des Frühlings. Als besonderes neues Element führe ich euch in dieser Lektion in den Aufbau eines grafischen Elements ein. Ihr lernt, wie ihr abstrakte und konkrete Formen in ein spannungsvolles, künstlerisches Ganzes bringt. Es geht nicht nur um Technik – sondern auch um Ausdruck, Gefühl und eure persönliche Handschrift.„Die Frühlingsfrau“ steht sinnbildlich für Erneuerung, Kreativität und den Moment, in dem aus Technik Kunst wird. Ich wünsche euch viel Freude beim Gestalten, Inspiration und vor allem: künstlerischen Erfolg. EureInnaWenn du möchtest, kann ich auch eine Version im Stil eines Kurs-Skripts, eines Blogposts oder für Social Media schreiben – sag einfach Bescheid!
Grafik und Illustration. Teil 2.Hallo und herzlich willkommen zu meiner neuen Kunstreihe „Grafik und Illustration“! Ich freue mich sehr, dass ihr heute wieder mit dabei seid. Dies ist bereits der zweite Teil meiner Reihe und trägt den Titel:„Komposition mit Mohnblumen“. In diesem Kurs zeige ich euch ein zentrales Prinzip der Gestaltung – das „Zusammenführen“. Dabei geht es darum, wie wir verschiedene einzelne grafische Elemente bewusst zu einer stimmigen Komposition verbinden können. Eine Komposition lebt davon, dass jedes Teil einen Platz findet, an dem es seine Wirkung entfalten darf – und gleichzeitig Teil eines größeren Ganzen wird. Bevor wir in die praktische Arbeit einsteigen, werfen wir zunächst noch einmal einen kurzen Blick auf unsere grafischen Werkzeuge. Ein gutes Verständnis unserer Mittel – wie Bleistift, Fineliner, Aquarell oder digitale Tools – hilft uns dabei, unsere gestalterischen Ideen gezielt umzusetzen. Dann geht es ans Eingemachte: Wir beginnen mit dem grafischen Aufarbeiten der einzelnen Elemente. Gemeinsam zeichnen wir: Mohnblumen in der FrontalansichtMohnblumen von der SeiteKnospen, die das Wachstum und die Spannung in der Pflanze zeigensowie einzelne, charakteristisch geformte BlätterWenn wir diese Grundelemente vorbereitet haben, zeige ich euch verschiedene Möglichkeiten, wie ihr sie zu ausdrucksstarken Kompositionen zusammenstellen könnt. Wir sprechen über Anordnung, Rhythmus, Spannung und Balance – alles Begriffe, die in der Kunst eine große Rolle spielen. Und dann – steht uns nichts mehr im Wege! Wir starten mit dem Vorzeichnen, entwickeln erste Skizzen und kommen schließlich zur grafischen Ausführung. Dabei begegnen wir wieder unseren vertrauten gestalterischen Grundformen: Punkt, Linie und Fläche. Diese Elemente bilden das Fundament jeder bildnerischen Arbeit – auch in diesem Kurs.
Grafik und Illustration. Teil 1Hallo und willkommen in meiner neuen Kursreihe "Grafik und Illustration". Dies ist der 1. Teil mit dem Titel "Lebensbaum". Die wichtigsten Elemente, mit denen wir uns auseinander setzen-ist Punkt, Linie und Fläche. Zuerst schauen wir uns alle grafischen Materialen an, die wir nach unterschiedlichen Qualitäten prüfen werdenund definieren genau die Werkzeuge, die wir für nützlich und qualitativ erklären. Nach dem skizzieren besprechen wir einzelne Elemente und beginnen eine richtige Komposition, in dem wir zuerst mit Bleistift vorzeichnen. Danach kombinieren wir unsere grafischen Elemente - Fläche, Linie, Punkt. Als Ergebnis haben wir eine kreative und Aussagestarke Komposition.
Kreatives Sketching. Teil 3. LandschaftenWir reisen Alle gerne - stimmt doch!? Und alle erlebten Eindrücke wollen wir unbedingt mitnehmen, weil sie uns so glücklich machen. Ich zeige dir anhand von vier verschiedenen Urlaubsfotos, wie du diese Übersetzung schaffst. Vordergrund - Hintergrund - Kontraste, Spiegelungen und Details sind unsere Hauptthemen. Zuerst malen wir Aquarell Hintergründe, anschließend kommt Grafik und zuletzt wieder Aquarell, um die Kontraste und die Tiefe zu akzentuieren.
Kreative Collage. Zauber WeltLiebe Kunstfreunde,heute möchte ich Euch zu einer besonderen kreativen Reise einladen. Es geht um etwas, das viele von uns kennen: alte Bilder, Skizzen oder Leinwände, die irgendwo verstauben. Vielleicht hat Euch das Ergebnis damals nicht überzeugt, vielleicht war es nur ein Versuch oder eine Übung – und doch habt Ihr es aufbewahrt. Genau diese Werke können zu wahren Schätzen werden! Meine Botschaft an Euch lautet:“Entsorgt niemals ein Kunstwerk – ganz gleich, ob es Euch gefällt oder nicht. Auch Übungsbilder verdienen ein zweites Leben.”Denn in der Kunst ist nichts wirklich verloren. Was auf den ersten Blick unfertig, banal oder misslungen scheint, kann zur Grundlage für etwas völlig Neues, Unerwartetes und Ausdrucksstarkes werden. Anhand meines Werkes „Zauberwald“ möchte ich Euch zeigen, wie Ihr Schritt für Schritt ein scheinbar nutzloses Bild in ein spannendes neues Kunstwerk verwandeln könnt. Ich nehme Euch mit in meinen kreativen Prozess, teile mit Euch meine Gedanken, Materialien und Techniken – und zeige, wie durch Überarbeitung, neue Farbakzente, Collagetechnik oder das gezielte Spiel mit Licht und Schatten ganz neue Werke entstehen können. Ihr werdet überrascht sein, wie viel Potenzial in Euren „alten Bildern“ steckt! Vielleicht entdeckt Ihr plötzlich Strukturen, Farbverläufe oder Motive, die Ihr früher gar nicht wahrgenommen habt. Oder ein Werk, das Ihr einst als misslungen betrachtet habt, wird durch kleine Veränderungen zu einem faszinierenden Ausdruck Eurer künstlerischen Entwicklung. Lasst uns gemeinsam Altes neu entdecken und die Vergangenheit mit der Gegenwart verbinden. Denn jedes Bild – ob Skizze oder fertiges Gemälde – erzählt eine Geschichte. Und manchmal braucht es nur einen neuen Blickwinkel, um aus alten Fragmenten etwas Bedeutungsvolles und Wunderschönes zu schaffen.
Zeichnen und Malen. Teil 1 . Kreative KompositionenDieser Kurs "Malen und Zeichnen - Kreative Kompositionen Teil 1" eröffnet eine neue Kunstreihe, die sich mit freiem Malen und Grafik in außergewöhnlichen Kompositionen beschäftigt. Ich kombiniere mehrere Kunstmaterialien u.a. hoch konzentrierte- und normale Aquarellfarben, Tusche und Buntstifte sowie Collageverfahren. In diesem Kurs beginne ich mit der Lektion "Aquarellhintergründe", wo ich faszinierende Hintergründe mit Hilfe von hochkonzentrierter Aquarell-Ink zeige. Es entstehen mehrere Hintergründe in leuchtenden Farben und außergewöhnlichen Aquarellefekten. 1. Komposition wird in blauen Farbtönen gehalten und besteht aus einer Kombination aus Aquarellhintergrund in blauen Tönen und einer Aquarell-Tusche-Zeichnung von zwei kleinen Engeln. Alles wird miteinander durch Buntstiftschattierungen verbunden. 2. Komposition beinhaltet einen Aquarellhintergrund in rötlichen Tönen, sowie im freien Stil gemalten Tulpenkompositionen mit Aquarellfarben und Tusche. 3. und 4. Komposition haben eine kompliziertere Vorgangsweise und bestehen aus einem Aquarellhintergrund der auf weißem Aquarellpapier aufgeklebt ist sowie eine freie Tulpenzeichnung mit Tusche ergänzt durch den Schriftzug und aufgewertet durch Buntstifte. Der nächste Kurs "Malen und Zeichnen - Kreative Kompositionen Teil 2" wird sich in ähnlicher Form und ähnlichen Kunstmaterialien mit österreichischen Landschaften beschäftigen.
Kreatives Sketching. Teil 2. Stadt ArchitekturDieser Kurs basiert auf "Kreatives Sketching. Teil 1" und ist als Erweiterung anzusehen. Spanien. Wien. Venedig. In diesem Kurs werden 5 Bilder unterschiedlicher Städte mit Aquarell und Fineliner praktiziert. Das erste Bild zeigt ein Sketch auf dem im Nachhinein mit Aquarell gearbeitet wurde. Die weiteren Bilder werden zuerst durch eine Schicht Aquarell hergestellt, dann wird mit Fineliner gezeichnet und dann wieder mit Aquarell Tiefe und Kontrast herbeigeführt. Als Bonuseinheit wird eine Farbpalette erstellt auf der mit Buntstift eine weitere Stadt gezeichnet wird. Teil 3 ist in Vorbereitung.
Grafik. Teil 3. Experimentelle Kompositionen mit TuscheIn diesem Kurs, „ Tusche einmal anders“ geht es um einen neuen Zugang und der Möglichkeit Tusche einmal anders anzuwenden und über die künstlerischen, kreativen Möglichkeiten Tusche als kreatives Element zu nützen. Diesmal wird Tusche als ein malerisches Element verwendet und die Besonderheiten der Ausführung in dieser Technik werden der wichtig Hauptinhalt dieses Kurses sein. Zuerst werde ich mit Euch in kleinen Lektionen beginnen und Euch Schritt für Schritt Übungen bezüglich der Kombination Tusche mit Buntstiften spielerisch zeigen. Danach schaffen wir gemeinsam simple Landschaften mit nur 3 Elementen. Wenn wir das geschafft haben, werden wir eine ausdrucksstarke Blumenkompositionen gemeinsam in dieser Technik künstlerisch umsetzen und ihr werdet verwundert sein wie überraschend einfache diese Komposition von der Hand geht und vor allem wie schnell ihr zum fertigen Bild kommt. Schlussendlich wird der Kurs mit einer Tierstudie, und zwar von einem Hahn abgeschlossen. Diese Aufgabe wird anhand Anwendungen verschiedener Strukturen und Pinselstrichen ausgeführt. Alle Aufgaben sind einfach zum Ausführen und nehmen nicht sehr viel Zeit in Anspruch.
Abstrakte Landschaften mit youdesignmeLandschaften zu aquarellieren ist auf jeden Fall eine große Herausforderung. In diesem Kurs stellen wir uns dieser Herausforderung gemeinsam und sicher wirst du bald feststellen, dass es eigentlich gar nicht so schwer ist, wie vielleicht vermutet. Doch Achtung: In diesem Kurs geht es nicht darum, ein Motiv 1:1 nachzumalen. Ich gebe auch keine Anleitung zur Farbenlehre z. B., denn Ziel ist es, Fantasielandschaften entstehen zu lassen, dich zu inspirieren. An vielen Beispielen zeige ich dir, wie man Landschaften mit lockeren Pinselstrichen malt. Hier geht es also nicht darum, ein Motiv vom Foto abzumalen oder sich in die Natur zu setzen, sondern Landschaften zu inszenieren und mit den Effekten, die sich beim Malen ergeben, umzugehen. Dabei lernst du spielend leicht verschiedene Aquarelltechniken kennen. Für diese Motive gibt es keine Regel: du kannst jede Technik für jedes Motiv anwenden. Also Kopf aus und Farbe an! - Lass dich von den vielen Motiven inspirieren, lerne unterschiedliche Aquarelltechniken und verschiedene Pinselarten kennen und wie du sie einsetzt. Das Besondere an diesem Kurs ist, dass es diesmal eine Art Hausaufgabe für dich gibt - hier stelle ich dir Aquarelltechniken vor, die du selbstständig ausprobieren kannst und die wir dann im Kursverlauf zusammen anwenden. Mitte Juli wird es dann sogar einen Aufbaukurs zur Landschaftsmalerei geben.
Kreativer Druck. Teil 2. Landschaft kreativ und kontrastreichWillkommen zu meinem Kurs „Kreativer Druck Teil 2 - Landschaft kreativ und kontrastreich“. In diesem Kurs werden wir gemeinsam fünf künstlerische, kreative Werke im Druckverfahren, das ihr zu Hause leicht und günstig umsetzen könnt, produzieren. Erstes Kunstwerk ist die „Schwarze Sonne“ die wir mit einem kleinen Schnitt, mit wenigen Strichen und klarer plakativen Wirkung künstlerisch umsetzen werden. Zweites Werk ist die Italienische Lagunenstadt Venedig, hier werden wir zum Druck die zwei Farben Schwarz und Blau verwenden. Die Komposition ist klassisch aufgebaut, zuerst platzieren wir die typischen Boote im Vordergrund und als Hintergrund verarbeiten wir die architektonische Kulisse mit den prachtvollen Gebäuden der berühmten Stadt. Drittes Werk ist eine "Maritime Stimmung" mit Möven, Meer und Booten. Klar, Grafisch und flächig aufgebaut und auch nur in zwei Farben, blau-schwarz gedruckt. Viertes Werk ist ein dreifarbiger Schnitt. "Das Mädchen und die drei Vögeln", Die drei Farben Gelb-Rot und Schwarz dominieren. Das Bild ist sehr grafisch und linear aufgebaut,Und das fünftes Werk ist eine kreative künstlerische Komposition mit einer neugierigen Katze und Flaschen-Stilleben in den zwei Farben gelb-schwarz.
Kreativer Druck leicht und verständlich. Teil 1Willkommen in meinem Kunstkurs „Kreativer Druck, leicht und verständlich“. Ich möchte euch in diesem Kurs die Angst vor dem Mythos „Druck“ nehmen, ich möchte euch zeigen, dass Kreativer Druck auch zu Hause absolut leistbar und leicht zu organisieren ist. Ich Werde dir Schritt für Schritt sehr genau zeigen und erzählen, was du alles benötigst um künstlerisch erfolgreich kreativ drucken zu können. Beginnen wir mit einer Skizze (in Teil 1. Eine kleine Eule), danach übertragen wir die Skizze auf die Druckplatte und beginnen langsam zu schneiden, Stück nach Stück, Linie nach Linie und ihr werdet Ehen, in kürzester Zeit ist unsere Platte fertig. Anschliessend kommt eine sehr spannende Lektion, der Druck und Überdruck. Ihr werdet sehen dass man eigentlich keine teure Druckpresse benötigt um scharfe und professionelle Drucke zu erzeugen! Zum Beginn drucken wir vorerst nur in zwei Farben und probieren auf diversen Papierarten und farbigen Hintergründen die verschiedensten Dreck - Effekte aus. Nun sind wir eigentlich mit unseren neuen „Druck - Kunstwerken“ fertig, es fehlt nur noch eine Nummerierung, die Signatur und ein entsprechender Bilderrahmen.
Aquagrafik. Teil 3. Dunkle LandschaftenDie Frage der Dunkelheiten in Aquarell ist eine interessante und notwendige Erfahrung. In vier verschiedenen Abschnitten zeige ich dir unterschiedlichen Möglichkeiten dunkle Farben in Aquagrafik effizient anzuwenden. Dunkler Himmel, helle Häuser- tiefgründige Wirkung und andere Wahrnehmung von Bildkomposition. Spielerei mit unterschiedlichen Blautöne, sowie gezielte Einsetzung von Grafischen Elementen- Linie, Punkt, Fläche- dominieren in diesem Kurs.
Kreative Blumen Kompositionen. Aquagrafik. Werk 2Ein kreativer und tiefsinniger Aquarell Kurs, der Aquarell und Grafik in sich vereint. Mit Expressiven Sketches machen wir uns Startklar. Zuerst in roten Tönen und einfachen schwarzen Linien, danach kommen bunte Farbmischungen. Eine mehrschichtige Komposition bildet den Kern des Kurses und als Abschluss haben wir eine recycling Lektion, wo die Übungsbilder durch grafische Elemente erweitert werden.
Mystisches Prag. Aquagrafik. Werk 1Mein Kurs Mystisches Prag und vor allem die Technik Aquagrafik beschäftigt sich mit den neue Aspekten und den neuen Möglichkeiten, Grafik und Malerei zu vereinen, um eine neue überraschende Wirkung zu erzielen. Linie. Punkt. Fläche. Farbverlauf und Akzente dominieren diesen Kurs. Ein Motiv : die Prager Karlsbrücke wird unsere Vorlage für drei komplett unterschiedliche Aquarelle sein: Aquagrafik-Klassisch, Aquagrafik-Expressiv, Malerei-Grafik. Als "Bonus Lektion" zeige ich dir noch eine Mosaik Technik.
GRAFIK. Teil 1. Unendliche LinieDieser Kunstkurs „Grafik- 1. Teil- die unendliche Linie“ ist mein erster Kurs bei dem wir uns ausschließlich mit Grafik beschäftigen werden. In dem Kurs erlernen wir sehr bewusst mit einer Linie zu arbeiten. Stark und leicht, kurz und lang, plastisch und eckig- alles darf in unseren kreativen Figuren vorkommen. Diese unendliche Linie ist die beste Art die Hand zu lockern. Wir beginnen dabei mit einfachen Formen, mit dem Wechsel von großen Strichen zu kleinen Strichen und schaffen durch die Lockerung der Hand die Voraussetzung für künftige grafische Werke. In der ersten Übung werden wir dann verschiedenste Motive, Fische, Blumen usw. mit einer Linie zeichnen. Ebenso werde ich euch erklären welche Materalien und Stifte am besten geeignet sind.in der zweiten Übung werden gemeinsam die Schattierung erarbeiten und üben. In einer dritten Übung werden wir und mit dem Motiv Zauberer beschäftigen und ich werde euch Schritt für Schritt zeigen wie wir zu lustigen Darstellungen kommen. Im vierten Schritt werden wir die verschiedensten Blumenmotive und deren Schattierungen grafisch mit unserer unendlichen Linie bearbeiten. Als letzter Schritt werden wir uns mit einem kreativen Kater mit all seinen Stimmungen beschäftigen. Alle Schritte und Übungen sollen ein Genuss für euch sei, es soll absolut kein Druck ausgeübt werden. Alle Figuren entstehen in einem Atemzug mit unendlichen Linien.
GRAFIK. Teil 2. Lustige und kreative Tusche MonsterWillkommen bei meinem Grafik Kunstkurs „Lustige und kreative Monster“ - ein Kurs der sehr viel Spaß und Freude bereiten wird, dennoch entstehen dabei wieder kreative, künstlerisch wertvolle Werke. Im Mittelpunkt steht der „kreative Klecks“ - ein Element dass Alle schon kennen, das wir als Kinder bereits im Kindergarten durch Zufall erzeugt haben, Farbe, Tusche oder andere Flüssigkeiten durch Blasen oder kippen zu unterschiedlichsten Gebilden verrinnen lassen. So einen Klecks werden wir aber absichtlich erzeugen und grafisch bearbeiten. Mit traditionellen grafischen Mitteln, sowie: Punkt, Linie, Fläche und einem Zufalls Klecks entstehen ganz intuitive & originelle Figuren, Formen und Monster. Alles was fließt macht Kleckse und bildet Formen. Als zweiten Schritt zeige ich euch die Art der Linien und die notwendigen Materialien, Stifte usw. mit denen wir unsere Kleckse zu einem grafischen Kunstwerk gestalten werden. Als dritten Schritt werden nach dem Grafischen Teil einzelne Teile in bunten Farben schattiert und teilweise mit einem goldenen oder silbernen Lackstift mit Akzenten versehen. Der Klecks Prozess ist dem Zufall überlassen, dennoch können wir ihn steuern. Durch die Verwendung mehrere unterschiedlichen Farben oder durch Beeinflussung der Verlauf Richtungen können wir etwas das Endergebnis beeinflussen. Meine Empfehlung ist, den Klecks lassen wie er ist und dann die persönliche künstlerische, kreative Freiheit zulassen und aus der bestehenden Form das Endergebnis grafisch heraus zu arbeiten.
Strelitzien malen mit youdesignmeDieser Kurs ist für dich geeignet, wenn du bereits ein wenig Erfahrung mit dem Aquarellmalen hast. Wir gehen jeden Pinselstrich jedoch gemeinsam an, so dass du auch als Anfänger mit diesem Kurs starten kannst. In diesem Kurs zeige ich dir mit vielen Beispielen, wie du auf zwei Arten Strelitzien malen kannst. Beide Versionen stelle ich dir in einzelnen Videos vor und so lernst du ganz nebenbei verschiedene Aquarelltechniken kennen. Außerdem werden wir uns gemeinsam die Farben anmischen, ich zeige dir wie du typische Fehler vermeiden kannst und wie du homogene Farbverläufe erstellen kannst. Im beigefügten pdf erwartet dich übrigens noch eine kleine Überraschung.

Sortiert nach Erscheinung (neueste zuerst). Details und Anbieter-Link (Affiliate-Link, Werbung) auf der jeweiligen Kursseite.

Reihen mit Handschrift: hier lernst du einen Stil kennen

Anders als neutrale Technik-Kurse tragen diese Reihen die Handschrift ihrer Künstlerinnen – wer einsteigt, lernt nicht nur Tusche und Komposition, sondern eine Art zu sehen. Das ist eine Stärke: Am fremden Stil entlang findet man den eigenen schneller als im luftleeren Raum. Urban Sketching ergänzt die Werkstatt-Seite um die Straße: schnell, vor Ort, unperfekt – genau diese Unperfektion macht Skizzen lebendig. Und Tusche erzieht auf die angenehme Art: Was nicht korrigierbar ist, wird mutiger gezeichnet.

Häufige Fragen

Muss ich die mehrteiligen Reihen in Reihenfolge nehmen?: Innerhalb einer Reihe lohnt die Reihenfolge – Teil 1 legt jeweils das Fundament, auf dem die Experimente der Folgeteile aufbauen. Zwischen den Reihen darfst du frei nach Motiv-Lust springen: Jeder Kurs führt ein Projekt vollständig vom ersten Strich zum fertigen Blatt.